искусство

Перед вами не обычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете.

Новая книга историка моды и автора бестселлера «Как читать платье» Лидии Эдвардс – это исчерпывающий путеводитель по эволюции мужской моды и костюма на протяжении четырех столетий. Книга станет идеальным пособием для тех, кто хочет научиться отличать пальто «Честерфилд» от ольстерского; разбираться в стилях денди и тедди-боя; понимать разницу между кафтаном, фраком и смокингом.

Книгу можно рассматривать как занимательное приложение к нормальному курсу орнитологии. В ней собраны мифы, легенды, поверья и другие материалы, говорящие о том, как относились к птицам и какие свойства, подчас фантастические, приписывали им люди в разных странах и в разные эпохи, а также какое освещение получили птицы в художественной литературе и изобразительном искусстве.

«Белый» – очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый – цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней. Мишель Пастуро – историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг «Черный», «Синий», «Зеленый», «Красный», «Желтый» и «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей», вышедших в издательстве «НЛО».

История России - это не только летописи и мемуары, она вокруг нас. Серия «История России в цвете» включает в себя уникальные издания, в которых авторы не рассказывают, а показывают историю нашей страны.

Автор рассматривает академическую музыку в свете концепции метамодерна, показывая, как возвращение аффекта превращается в приход новой тональности и мелодии, постирония в радикальное упрощение языка и игры с банальным, а осцилляция в сверкающий кристалл новой меланхолии и новой эйфории.

Эта книга написана выдающимся французским кинорежиссером старшего поколения Жаном Ренуаром, автором таких фильмов, как «Нана», «Мадам Бовари», «Человек-зверь», «Великая иллюзия», «Правила игры» и многих других. Со страниц книги встает окружавший художника на протяжении более чем полувека культурный и артистический мир, общественная жизнь Европы, которая увидена пристрастными глазами художника, черпавшего в современном ему мире темы, сюжеты и стиль своих фильмов.

Эта книга необходима каждому, кто хочет сделать карьеру в мире моды. Вы узнаете, какими качествами и навыками должен обладать дизайнер модной одежды, какие еще профессии и специальности существуют в модном бизнесе, а также будете посвящены во многие его тайны и секреты. Сью Дженкин Джонс, преподаватель модного дизайна и известный консультант в мире моды, рассказывает, как правильно подбирать цвета и ткани, составлять коллекции, портфолио и готовить презентации, какие важные моменты есть в создании эскизов, кройке и шитье.

Задача серии — рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях. Они будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме. Это миниатюрные энциклопедий, которые способны повысить уровень знаний человека в той или иной сфере за кратчайший срок. Издание призвано простым языком восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В книге, посвященной искусству Италии XVI века, рассматривается творчество подлинных титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и других, – а также история его восприятия вплоть до XX столетия.

Совокупность представлений о мире, заключенных в значении слов и выражений того или иного языка, складывается в единую систему взглядов, которую, сами того не замечая, принимают все носители данного языка. Реконструкции такой системы представлений, заложенной в русском языке, посвящена данная книга.

История визуальных сюжетов в японской культуре насчитывает уже не один век, но именно в 1950-е, после Второй мировой войны, в Стране восходящего солнца начинает формироваться то, что сейчас мы называем манга. Нарисованные сюжеты быстро становятся любимым развлечением японцев, а спустя несколько десятилетий покоряют весь мир. В этой иллюстрированной книге авторы детально рассказывают о том, как манга стала одним из главных столпов популярной культуры по всему миру и благодаря чему люди скупают миллиарды томов японских иллюстрированных сюжетов ежегодно.

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860–1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые оказали значительное и продолжительное влияние на авангардные движения двадцатого века.

Эта книга — своеобразная энциклопедия самурайских традиций, которые складывались на протяжении столетий. Бесстрашные и беспощадные в сражениях, в смерти, самураи отнюдь не были бездумными боевыми машинами. Их воинское мастерство, отточенное до малейших нюансов, выходило за рамки боевой сноровки и превращалось в изящное искусство, в образ жизни, называющийся «путем воина». Во многом самурайские моральные ценности повлияли на развитие японской культуры.

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации.

Cyarin – современная нидерландская художница Лора Брауэрс. За ее творчеством следят больше полутора миллионов человек, а фанарты по популярным фандомам набирают тысячи лайков. В артбуке она покажет свои лучшие работы, черновые лайны и эскизы, перерисует старые скетчи, расскажет про персонажей и поделится секретами их разработки. Лора проведет читателя через весь процесс создания запоминающихся образов – от оригинальных идей, вроде хуманизации знака зодиака, до работы с такими известными героями, как Одиннадцать, Хоппер и т.д.

Эта книга – беспрецедентный взгляд на творческий и технический процессы современного монтажа фильмов и сериалов. Увлекательный «виртуальный круглый стол» более чем с 50 лучшими режиссерами монтажа со всего мира. Участники дискуссии номинированы (более 40 раз) и награждены (более десятка раз) за лучший монтаж премией «Оскар», а также неоднократно отмечены премией «Эмми». Совместно они накопили более чем тысячелетний опыт работы, смонтировали свыше тысячи фильмов и телешоу.

Япония довольно продолжительный период оставалась одной из самых закрытых стран в мире, из-за чего ее культура шла по совершенно уникальному пути. Поэтому, когда во второй половине XX века Япония стала ближе для иностранцев, весь западный мир увидел, насколько привлекателен и самобытен местный колорит.

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели.

Авторы увлекательно и достаточно подробно обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов – от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий.