искусство

Книга известного русского искусствоведа посвящена драматическим эпизодам в истории искусства. Почему Леонардова «Джоконда» стала картиной картин всех времен и народов и как скромному голландскому художнику, возомнившему себя вторым Вермеером, удалось обмануть самого Геринга, как было организовано одно из самых крупных ограблений XX века и как распродавались ценнейшие полотна из российских музеев, легенда и правда о Ван Гоге и судьба иконы Владимирской Богоматери — обо всем этом и о многом другом автор рассказывает так живо и увлекательно, что книга читается как настоящий детектив. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом. Великолепное документальное расследование, посвященное шедеврам мирового искусства. Написано увлекательно и со множеством неизвестных фактов.

Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого…

Книга является очередной в серии путеводителей по постоянной экспозиции и коллекции Государственного музея Востока и посвящена культуре и искусству Индии. В краткой вступительной статье рассказывается об истории формирования коллекции, а на примере произведений искусства Индии, находящихся в музейном собрании, - об основных этапах развития индийской культуры.

Новая большая книга рисования Ли Хэммонда. Независимо от того, каков ваш уровень опыта, вы сможете рисовать, следуя этим простым пошаговым демонстрациям. Хотите ли вы создавать рисунки цветов, научиться рисовать животных или человека, эти техники рисования и советы экспертов покажут вам, как получить отличные результаты как с обычными карандашами, так и с цветными карандашами.

Вся наша жизнь – это существование в промежутках между. Между юбилеями и панихидами, между удачами и провалами, между болезнями и здоровьем, между днем и ночью, вообще, между рождением и смертью возникает пространство, когда человек вынужден подумать. А когда начинаешь думать, то рефлекторно хочется поделиться чем-нибудь с кем-нибудь, кроме самого себя…

Энни О'Брайен Гонсалес чувствовала страсть к искусству с раннего возраста. Но только через 30 лет - после воспитания семьи и работы на «настоящей работе» она стала серьезно относится к живописи. По пути она испытала радости и ловушки обучения рисованию. На этих страницах она готовит путь, чтобы помочь другим открыть (или вновь открыть) «Радость акриловой живописи». Это руководство предлагает привлекательный, оптимизированный подход для любого новичка, но особенно тех, кто из-за обходных путей или нехватки времени ранее отложил свои художественные устремления.

Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание «лучшего художника современности», нет в российских музеях. И биографических сведений о нем почти не сохранилось. Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник, а его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства.

Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Книга насыщена иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.

Профессор Аманда Викери расскажет удивительные истории о талантливых женщинах, которые превзошли обстоятельства непреодолимой силы ради того, чтобы посвятить себя искусству. Сначала она расскажет о художницах эпохи Ренессанса, в частности об итальянской художнице Лавинии Фонтана, одной из немногих женщин, чьи работы находятся в галерее Уффици. Затем вместе с Амандой мы перенесемся в XVIII век и узнаем о французской художнице Элизабет Виже-Лебрен, которая имела огромный успех и создала более тысячи картин, находясь под патронатом самой Марии-Антуанетты. Далее Аманда Викери расскажет о том, как в XX веке женщины наравне с мужчинами начинают обучаться в художественных академиях. В фильме також включено интервью с известной британской художницей Трейси Эмин.

В этой книге впервые собраны песенно-поэтические произведения знаменитого русского шансонье Михаила Круга. Творчество автора продолжает пользоваться большой популярностью по всей стране.

Сверкает отблеском вечерней зари река, зажглись огни в полумраке дальнего берега, а за околицу родного дома вышел солдат с гармоникой. Сладко сжимается сердце от этой тихой мелодии одинокой гармони, и что-то далекое, сильное, нежное наполняет душу. Вот уже полвека эти чувства испытывает всякий, кто видит картину В. Дмитриевского "В родных местах". Какой простой и выразительный образ Родины!

Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушает целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он испытал трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед.

Владимир Телегин - выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина - производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней.
Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Книга насыщена иллюстрациями.

В учебном пособии рассмотрены история, теория и практика сюжетной графики. Особое внимание уделено описанию эволюции основных групп сюжетных композиций, встречающихся в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Дан обзор графических материалов и техник их использования.

Книга американского музыковеда Дж. Л. Коллиера посвящена истории джаза. В ней освещаются основные этапы развития этого своеобразного вида музыкального искусства, даются характеристики выдающихся джазменов, оценивается роль джаза в современной культуре. Издание рекомендуется специалистам — музыковедам, исполнителям, а также широкому кругу читателей.

В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов.

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Художники кубизма отвергли унаследованную концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу или что они должны принимать традиционные методы перспективы. Пионеры кубизма Пикассо и Жорж Брак особо выделены в этой книге, также как и эволюция форм кубизма.

Их имена уже давно стали легендой. Какими на самом деле были эти люди, как добивались успеха и переживали поражения? Кого любили, о чём думали и мечтали? Об их судьбах, порой непростых и трагических, о тех за жизнями которых нам интересно следить — в свежем номере издания.

Эта книга о жизни и творчестве Екатерины Николаевны Чернышевой. Екатерина Чернышева предстает чрезвычайно тонко чувствующей художницей, трогательно рассказывающей о жизни подростков. Она удивительно выразительна в изображении весенних лугов, в ее работах заметен вкус к материальности.

Основной жанр творчества Константина Федоровича Юона (1875-1958) лирический пейзаж, в становлении которого принципиальную роль играла работа на пленэре, увлечение импрессионизмом. Поездки по древнерусским городам определили тематику его живописи, ограниченное слияние пейзажа с бытовым жанром, выражавшее единение человека с природой.