искусство

Задача серии — рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях. Они будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме. Это миниатюрные энциклопедий, которые способны повысить уровень знаний человека в той или иной сфере за кратчайший срок. Издание призвано простым языком восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В книге, посвященной искусству Италии XVI века, рассматривается творчество подлинных титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и других, – а также история его восприятия вплоть до XX столетия.

Совокупность представлений о мире, заключенных в значении слов и выражений того или иного языка, складывается в единую систему взглядов, которую, сами того не замечая, принимают все носители данного языка. Реконструкции такой системы представлений, заложенной в русском языке, посвящена данная книга.

История визуальных сюжетов в японской культуре насчитывает уже не один век, но именно в 1950-е, после Второй мировой войны, в Стране восходящего солнца начинает формироваться то, что сейчас мы называем манга. Нарисованные сюжеты быстро становятся любимым развлечением японцев, а спустя несколько десятилетий покоряют весь мир. В этой иллюстрированной книге авторы детально рассказывают о том, как манга стала одним из главных столпов популярной культуры по всему миру и благодаря чему люди скупают миллиарды томов японских иллюстрированных сюжетов ежегодно.

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860–1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые оказали значительное и продолжительное влияние на авангардные движения двадцатого века.

Эта книга — своеобразная энциклопедия самурайских традиций, которые складывались на протяжении столетий. Бесстрашные и беспощадные в сражениях, в смерти, самураи отнюдь не были бездумными боевыми машинами. Их воинское мастерство, отточенное до малейших нюансов, выходило за рамки боевой сноровки и превращалось в изящное искусство, в образ жизни, называющийся «путем воина». Во многом самурайские моральные ценности повлияли на развитие японской культуры.

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации.

Cyarin – современная нидерландская художница Лора Брауэрс. За ее творчеством следят больше полутора миллионов человек, а фанарты по популярным фандомам набирают тысячи лайков. В артбуке она покажет свои лучшие работы, черновые лайны и эскизы, перерисует старые скетчи, расскажет про персонажей и поделится секретами их разработки. Лора проведет читателя через весь процесс создания запоминающихся образов – от оригинальных идей, вроде хуманизации знака зодиака, до работы с такими известными героями, как Одиннадцать, Хоппер и т.д.

Эта книга – беспрецедентный взгляд на творческий и технический процессы современного монтажа фильмов и сериалов. Увлекательный «виртуальный круглый стол» более чем с 50 лучшими режиссерами монтажа со всего мира. Участники дискуссии номинированы (более 40 раз) и награждены (более десятка раз) за лучший монтаж премией «Оскар», а также неоднократно отмечены премией «Эмми». Совместно они накопили более чем тысячелетний опыт работы, смонтировали свыше тысячи фильмов и телешоу.

Япония довольно продолжительный период оставалась одной из самых закрытых стран в мире, из-за чего ее культура шла по совершенно уникальному пути. Поэтому, когда во второй половине XX века Япония стала ближе для иностранцев, весь западный мир увидел, насколько привлекателен и самобытен местный колорит.

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели.

Авторы увлекательно и достаточно подробно обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов – от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий.

Эта книга научит создавать оригинальные рисунки на любую тему буквально за пару месяцев. Под одной обложкой собрано более 60 упражнений, которые помогут каждому найти новые крутые идеи и прокачать свое воображение и фантазию. На ее страницах ты сможешь попрактиковаться в работе с пятном и штрихом, собрать новые образы по рандомайзеру, познакомиться с известными художниками, а также забавно провести время.

Научись рисовать милых чиби вместе с этой увлекательной книгой! Курс по созданию очаровательных персонажей манги расскажет интересную историю появления этих кавайных персонажей и поможет разобраться в особенностях их рисования. Благодаря этой книге ты узнаешь, как создать собственного чиби-персонажа с нуля — от работы с необычными пропорциями до прорисовки заключительных деталей.

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, В-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку.

Перед тобой — полный курс по созданию манги, от разработки первых персонажей до готового комикса. Вместе с этой книгой ты узнаешь больше об истории любимого жанра, научишься рисовать мужских и женских персонажей, поймешь правила перспективы и третей, а также сможешь сделать свой самый первый комикс в этом стиле. По подробным и понятным пошаговым инструкциям поклонники манги всех возрастов изучат особенности этого направления, закрепят свои знания на практических упражнениях и даже заполнят своей историей пустые разлинованные страницы в конце книги.

Выставка западноевропейского оружия XV— XVII веков, так называемый "Рыцарский зал", заслуженно пользуется успехом как у юных посетителей нашего музея, так и у людей старшего поколения. Одних сюда привлекает кавалькада закованных в металл рыцарей, других — воспоминания о приключениях героев Вальтера Скотта и Дюма, третьи знакомятся здесь с видами вооружения того времени. Большой интерес у всех посетителей вызывают богато украшенные образцы художественного оружия...

«Поднимите взгляд от книги и посмотрите вокруг. Соедините мир чтения с окружающим вас реальным миром. Дайте своим глазам поблуждать», вслед за автором, которому, по собственному признанию, язык визуальных образов всегда давался легче, чем письменный, читателю этой книги блуждать придется немало.

Прогулка по Риму похожа на путешествие в машине времени - разные эпохи соприкасаются в нем и живут в полном согласии: языческий храм и христианская церковь, площадь в стиле барокко и египетский обелиск, папская резиденция и тюрьма. Автор в своем неповторимом стиле рассказывает о том, как маленькое поселение на берегу реки Тибр превратилось в столицу огромной Римской империи. Эпоха «сладкой жизни», запечатленная в фильмах Феллини, киностудия «Чинечитта» и тайны папского двора, Лукреция Борджиа и Микеланджело. Все это - блестящая коллекция увлекательных историй о Вечном городе.

Монография посвящена исследованию трансформации музея как социального института современного общества, которая связана с изменяющейся ролью музея и появлением его новых функций, а также важностью определения инновационных музейных практик и коммуникационных стратегий и технологий.