картины

Коллективный труд «Английский символизм: своеобразие и европейский радиус» – единственное на сегодняшний день русскоязычное исследование английского символизма в многоаспектности его проявлений. Созданная авторами монографии уникальная по охвату панорама развития символизма в Англии включает литературу, художественную критику, изобразительное искусство, архитектуру, фотографию, музыку, театр и кинематограф.

Множество художников, начиная с XVI века и заканчивая наши временем, бродили по Парижу, увековечивая на своих полотнах его кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады. Синьяк подарил свои самые красивые цвета мосту Искусств, Моне выбрал для своей палитры сад Тюильри и парк Монсо, Валлоттон запечатлел сады и леса, а виды Эйфелевой башни и собора Парижской Богоматери менялись по мере появления новых течений и движений… Этот альбом показывает Париж то блистательным и величественным, то укромным и поэтичным, с бесконечно меняющейся атмосферой, неизменно вызывающей бурю эмоций. Париж, который сумел привлечь к себе самых великих художников, вдохновляя их на шедевры. Мы приглашаем вас на чарующую прогулку по столице, не перестающей меняться, где вас ждет встреча с грандиозными произведениями и совершенно уникальными художниками.

Передвижники... Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского «Крестного хода» и пленительные «ночи» Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Учебное пособие посвящено теме художественной критики, которая рассматривается в трех аспектах: как особое социокультурное явление, как творческая деятельность и как совокупность форм, в которых данная творческая деятельность осуществляется. В соответствие с этим выстроена логика изложения материала. Авторы описывают место критики в системе художественной культуры и влияние на эстетическое сознание людей; характеризуют критику как творчество профессионала, либо самого художника; рассуждают о критике как системе форм, жанров и стилей; выделяют приемы и техники критического мастерства, а также границы и проявления субъективности в критическом тексте.

Перед вами – занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.

Коллекция шедевров искусства и истории их создателей для истинных ценителей прекрасного. Каждый выпуск посвящен одному из выдающихся художников и открывает читателям частичку волшебного мира изобразительного искусства. Это удивительные факты биографии художника, его творческая мастерская и картины. Для каждого тома отобрано порядка 50 высококачественных изображений. Каждый выпуск красиво оформлен и богато иллюстрирован.

Книга Робера де Ла Сизерана, вышедшая на русском языке в 1908 году, стала на долгие годы единственным серьезным трудом, посвященным движению прерафаэлитов. Автор показывает истоки школы, ее главных представителей и основные произведения, разъясняя читателю суть творческой позиции прерафаэлитов. По выражению самого Ла Сизерана, книга стала скорее синтезом современной английской живописи, нежели ее историей. Для всех интересующихся.

Настоящее издание представляет собой переработанные для публикации в книжном формате содержание и визуальные ряды двух циклов лекций, прочитанных в лектории Эрмитажа и на занятиях со студентами в Молодежном центре Эрмитажа. В лекциях первого цикла обсуждаются фундаментальные для европейской культуры вопросы, впервые вставшие перед человеком Ренессанса: как рождается человек – создатель культуры и творческая индивидуальность, каковы отношения культуры и ее антитезы – природы, каков этот второй мир – мир культуры, создаваемый человеком, как осознается человеком пребывание в потоке времени и его самого, и созданного им мира, как устроен этот мир и каковы общие законы мироздания. Предельная визуальность культуры Возрождения, представленной как целое, позволяет во многом опираться на изобразительное искусство. Во втором цикле лекций рассматривается творчество крупнейших живописцев Венеции: семейства Беллини, Карпаччо, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто. В его первой лекции рассказывается о раннем и малоизвестном периоде венецианской живописи XIV–XV веков, в последней – подробно и детально о росписях Веронезе на вилле Мазер.

Теперь в любое удобное для вас время вы сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Рафаэль, Босх, Веласкес, Муха, Ренуар... Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ.

С точки зрения искусства Лондон – средоточие различных стилей и направлений. Он предстает то как новый Рим, то как буржуазный парк развлечений в манере импрессионизма, то как внешнее проявление внутреннего смятения в духе романтизма. Отражение мрачной правды жизни, страшный сон наяву. Все это здесь есть и друг другу не мешает, поскольку Лондон, при его размерах, возрасте и легендарной стати, вмещает все эти разные версии самого себя. В этом альбоме собрано множество образов Лондона, которые запечатлены художниками за последние четыре века. Текст построен в виде описания маршрута с запада на восток вдоль Темзы, как по северному, так и по южному берегу реки, где мы посетим наиболее известные и некоторые малознакомые места. Такое путешествие можно совершить в пространстве, но во времени оно возможно только с помощью произведений искусства. Вам откроются виды Букингемского дворца, постепенно меняющего облик в ходе своей столетней истории, а пристальный взгляд на замерзший Серпентайн 1960-х годов перенесет вас к сцене катания на коньках, написанной почти 200 лет назад. Вы увидите, как великие здания превращаются в пыль, а на руинах вырастают великие памятники. Сменяют друг друга коронации и бунты, летние дни и зимние ярмарки. Открываются виды Лондона мирного и Лондона военного. Вы увидите работы известнейших в мире художников – Тёрнера, Моне и Каналетто, – а также тех, чьих имен история даже не помнит. Весь альбом, однако, наполнен неповторимым духом Лондона.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. В серии представлены мини-альбомы по искусству с большим количеством красочных иллюстраций.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

Паола Волкова – советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале «Культура» авторской программы о шедеврах изобразительного искусства «Мост над бездной». Блестящий педагог и рассказчик приглашает читателя поразмышлять об искусстве и мире, увидеть то, что обычно скрыто от взгляда дилетанта, погрузиться в мир необыкновенных художественных образов…

В этой книге подробно освещен жизненный и творческий путь великого русского художника, мыслителя, общественного деятеля Н.К. Рериха. Особое внимание уделено самым таинственным страницам его биографии, связанным с сотрудничеством Рериха с Учителями гималайского Белого Братства и с той духовной миссией, которая была вверена ими художнику.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры.

Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили своим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость.

Учебное пособие предназначено для иконописцев и реставраторов. В нем последовательно рассматриваются все особенности изображения фигуры и лика на иконе. Иконописный рисунок – это самостоятельный графический язык, разработанный Православной Церковью на протяжении многих столетий для изображения Господа Иисуса Христа, ангелов и святых, а также сюжетов Евангельской и Библейской истории.

Новая книга А.В. Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий.

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.