искусство

Эта уникальная методика предназначена для ударников, желающих не только выстукивать стандартное сопровождение песен на 4/4, но и разнообразить свою технику более продвинутыми приемами: игрой в разных размерах и их сочетаниях, координацией обеих рук и обеих ног, разнообразными штрихами и т.д.

Первая реплика ее героини, молодой учительницы, в фильме «Доживем до понедельника»: «Довольно! Она живая! Ну нельзя же так!» Это о вороне, которую ловил весь класс. Порой это хочется сказать о самой Ирине Печерниковой - столько разных глупостей и нелепостей нагородила о ней молва.

В учебнике даны краткие сведения по теоретическим основам декоративно-прикладного искусства, а также подробная характеристика основных видов народного декоративно-прикладного искусства: резьбы и росписи по дереву, художественной керамики, обработки металла, вы­шивки, кружева, ткачества, народной игрушки, художественных лаков, гончарного дела, кружевоплетения и др.

Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги…

Воспоминания Галины Львовны Коноваловой отличаются замечательной сердечностью и влюблённостью по отношению к прошедшему времени. Её воспоминания непритязательны, но искренни и точны.

Эта книга посвящена одному из самых увлекательных аспектов европейского искусства – иконографии изображений женщин, сыгравших важную роль в истории христианства. Из этой книги вы узнаете, какие чудеса происходили с христианскими святыми и мученицами, какие подвиги они совершали ради своей веры, какими символами их принято наделять в искусстве и какими этих женщин изображали художники на протяжении веков.

Книга включает в себя труды А. К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава "Итальянский театр" из "Истории западноевропейского театра до 1789 года" (М, 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги "Итальянская народная комедия. Commedia deirarte" (M., 1954).

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.
История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком.

Книги серии раскрывают древний язык символов, являющихся ключами к пониманию религиозной философии и космогонии. Знание символики — это не просто вопрос эрудиции; оно имеет непосредственное отношение к познанию человеком самого себя и окружающего мира, это древнейший метод выражения, способный вскрыть аспекты реальности, неуловимые для прочих средств.

В методическом пособии рассматриваются основные понятия дисциплины «Основы композиции» — ритм, пропорции, контраст, симметрия и т.д. Достаточно подробно описаны практические задания на освоение базовых понятий. Практическая часть включает графические задания (линейная плоскостная графика) и объемно-пространственные (макетирование).

Сколько цветов у радуги? На Западе мы видим семь, китайцы видят пять, а у племени пирахан в Амазонии вообще нет слов для обозначения спектра. Цвет ― это не то, что мы видим, это то, как мы о нем думаем. Пол Симпсон исследует, как одиннадцать ключевых цветов формируют эволюцию человечества как вида и влияют на политику и культуру. В его книге поднимаются такие вопросы, как «смена пола» розового цвета, ядовитый потенциал зеленого, сомнительная репутация желтого, королевская принадлежность фиолетового и то, как оранжевый повлиял на власть в Европе. Рассказывая о цвете и актерах, художниках, химиках, композиторах, дантистах, диктаторах, модельерах, кинематографистах, богах, музыкантах, мистиках, физиках, поэтах и шарлатанах, эта книга меняет наши представляет о спектре.

Эта книга — настоящее погружение в мир загадочного и чарующего Востока. Искусствовед и специалист по османскому искусству Ася Гимборг рассказывает о возникновении, становлении и падении Османской империи, вводит нас в мир хитросплетений и интриг гарема, знакомит с султанами и их любимыми наложницами.

В монографии анализируются основные жанрово-композиционные принципы зарубежного музыкального авангарда середины XX века: сериализм, алеаторика, сонористика, техническая, стохастическая музыка, инструментальный театр. Проводятся параллели с современными направлениями в других видах искусств.

В книге рассказывается о художественной обработке металлов (конке, литье, выколотке, чеканке, скани), их физических свойствах, о мастерах прошлого и современности, вписавших славные страницы в историю отечественных художественных ремесел. Содержится богатый материал для самостоятельного творчества юных любителей декоративно-прикладного искусства.

Среди многочисленных историко-художественных памятников, составляющих ансамбль Московского Кремля, по исторически сложившейся традиции обособленно хранится и демонстрируется собрание «коронных ценностей» Российской империи, известное под названием выставки Алмазного фонда. Сегодня специалисты сравнивают между собой по исторической, художественной, научной и материальной значимости лишь три из мировых собраний, складывавшихся в качестве государственного достояния, — сокровища российских самодержцев, сокровища бывших иранских шахов и «коронные ценности» Англии.

Данное пособие по практической гармонии для младших классов рекомендуется использовать как самостоятельный факультативный курс. Также оно может найти применение на уроках сольфеджио, фортепиано, общего фортепиано для развития у детей гармонического слуха и навыков подбора аккомпанемента. Пособие очень удобно в работе как для преподавателя, так и для учеников.

Эта работа, адресованная самому широкому кругу читателей, знакомит с основными принципами и особенностями построения русского народного костюма (в т.ч. казачьего), мужского и женского, характерными для разных областей России.

Книга известного историка архитектуры посвящена петербургскому зодчеству. На большом фактическом материале автор рассматривает сложную проблематику архитектуры Петербурга 1820-1860 годов, исследует изменения в творческом методе архитекторов, которые произошли в этот период и вызвали эволюцию архитектуры от классицизма к ретроспективному стилизаторству и эклектике.

Альбом составлен по принципу многочисленных путеводителей по Парижу конца XIX — начала ХХ века и рассказывает о любимых туристических маршрутах наших соотечественников. Читатели получат возможность побывать на Парижской Всемирной выставке 1900 года, подняться на «балкон химер» собора Парижской Богоматери и с высоты минувшего столетия взглянуть на происходящее вокруг.

Настоящая книга представляет попытку проанализировать один из наиболее сложных периодов становления русского искусства в начале XVIII столетия, становления, в котором традиции и новаторство, проблема национальной художественной формы и нового изобразительного языка, тесно переплетаясь, покоятся на единой основе развития черт, присущих русской национальной культуре.