искусство

Специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его, художники и писатели Питер Грей и Баррингтон Барбер собрали в этой книге полный курс по рисованию.

Михаил Васильевич Нестеров — живописец, монументалист, талантливый писатель мемуарного жанра, в истории отечественного искусства занимает уникальное место. Автор нескольких сотен произведений, ныне украшающих выставочные залы во многих городах России, получил признание одного из первых религиозных художников рубежа XIX—XX веков и одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры.

Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний — 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями!

Книга посвящена одному из самых прославленных памятников русской художественной культуры — дворцово-парковым ансамблям города Пушкина, созданным выдающимися зодчими Растрелли, Нееловыми, Камероном, Кваренги, Стасовым и др. Знакомя с историей формирования пушкинских ансамблей, со стилистическими особенностями входящих в них сооружений, книга в то же время дает представление о мемориальном значении этого пригорода Ленинграда, с которым неразрывно связана жизнь и творческая биография А. С. Пушкина.

Книга представляет собой словарь арготизмов. В качестве источников были использованы произведения художественной литературы, описывающие мир деклассированных элементов общества 1917—1989 гг. Словарь составлен по материалам произведений художественной ли­тературы, описывающих мир деклассированных элементов: бес­призорников, шулеров, грабителей, воров различных категорий, бродяг и проч.

В данной книге автор отказывается от рассмотрения народного искусства как декоративного по преимуществу, но трактует его как проявление духовной жизни народа. Автор показывает как народный художник, не мысля еще о мире в отвлеченных понятиях, вместе с тем определенно воспринимает пространство, время, бесконечность в своем мироощущении и обнаруживает способность в произведениях прикладного искусства художественно моделировать движение, присущее миру, создавать по-своему целостную картину мира, его универсальную художественную модель. Будучи укорененным в недрах практической жизни, народное искусство несет на себе печать определенных социальных условий, отмечено спецификой времени и места.

На страницах этой книги – культовые платья XX и начала ХХI века. Они отражение социальных и экономических перемен, эволюции взглядов на сексуальность и внешний облик женщины. Каждое из них связано с определенным периодом истории. Каждое рассказывает о характере своего создателя и своих обладательниц. Платье, символ женственности и знак социального статуса, воплощенное кокетство и произведение искусства. Женское платье на протяжении веков отражало, словно зеркало, все экономические и общественные перемены, все тенденции культурного развития. В этой книге представлены наряды, созданные великими кутюрье: Шанель, Диором, Ивом Сен-Лораном, Пако Рабаном, Валентино. Каждый из этих художников оставил сверкающий след в истории моды, благодаря им миллионы женщин сумели найти себя и собственный неповторимый стиль.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII — начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.

Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова. Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни.

Книга британской журналистки и режиссера-документалиста Фрэнсис Стонор Сондерс впервые представляет шокирующие свидетельства манипуляций ЦРУ в сфере культурной политики в годы холодной войны. На основе скрупулезно собранной архивной информации автор описывает деятельность ЦРУ по финансированию и координации левых интеллектуалов и деятелей культуры в Западной Европе и США с целью отдалить интеллигенцию от левых идей, склонить ее к борьбе против СССР и привить симпатию к "американскому пути".

Фотография как средство, дающее возможность запечатлеть картину жизни или природы, жанровую сценку, момент развивающегося во времени действия, интересное событие, быстро протекающий физический или химический процесс и многое другое, нашла самое широкое распространение среди любителей этого своеобразного способа изображения. Такому широкому распространению фотографии безусловно способствует сравнительная легкость получения изображений — фотоснимков. Правда, эта легкость только кажущаяся, потому что получить обычный и шаблонный снимок, являющийся бледной копией оригинала, действительно довольно легко, но получить хороший и тем более художественный снимок совсем не так просто. Как же получить хороший фотоснимок?

Автор рассказывает об истории первобытного искусства и искусства древнего мира (Египет, Ассиро-Вавилония, Греция, Рим) во всём многообразии различных художественных памятников, созданных зодчими, скульпторами, живописцами, резчиками по камню, ювелирами. В тонких анализах произведений искусства раскрывается непреходящая художественная ценность наследия далёких эпох.

Данное издание представляет собой однотомник повестей Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Здесь собрано далеко не все, что они "натворили" за тридцать пять лет совместной работы. Однако эти шесть произведений дадут представление и о их стиле, и о их манере, и о их творческих устремлениях. В комедийном киносценарии или пьесе юмористическую нагрузку помимо сюжета и характеров несет главным образом диалог. Ремарки же подчас пишутся не то чтобы небрежно, но во всяком случае весьма упрощенно: "Иванов вошел", "Анна охнула", "Семен в отчаянии присел на стул". И это можно понять - ведь ремарки не произносятся артистами, а играются. В прозе же каждое слово читается. Там нет подсобных или вспомогательных фраз, какие, к сожалению, часто встречаются в кинематографической и театральной драматургии.

Сегодняшние страны Бенилюкса включают в себя три монархии: Бельгию, Нидерланды и Люксембург. Об искусстве этих стран пойдет речь в документальном фильме британских документалистов. Мы увидим картины Ван Эйка, Вермеера, Рубенса, Франса Хальса, Босха, Ван Гога, Мондриана и Магрита и узнаем историю их написания. Рассказ охватывает период от Ренессанса до наших дней.

В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые.

На страницах этой серии книг мы представляем вам авторские прогулки по великим городам мира. Они разработаны авторами, которые знают свой город наизусть. Самыми легкими и удобными маршрутами вы пройдете к знаменитым достопримечательностям и малоизвестным или и вовсе являющимся маленьким секретом авторов местам. Главной особенностью наших путеводителей служат карты маршрутов с реалистично отрисованными на них всеми зданиями и сооружениями. Вы легко узнаете любые объекты вокруг вас, посмотрев на карту прогулки, которой следуете. Легко ориентируясь, вы сможете увидеть больше и потратить сэкономленное время на всевозможные приятности и удовольствия, которые авторы вам, конечно же, не забыли порекомендовать. Счастливого и вдохновенного путешествия!

«Живопись и реальность» Этьена Жильсона — фундаментальный труд по эстетике неотомизма. В книге представлена оригинальная концепция живописи как пластического, а не изобразительно-подражательного искусства. Дается теоретическое обоснование закономерности авангардных художественных явлений, в частности абстракционизма. Изучаются физический и художественно-эстетический аспекты существования картин, роль формы и сюжета в их онтогенезе. В центре авторского внимания — проблемы прекрасного, эстетического наслаждения, специфики художественного творчества. Обсуждается соотношение живописи и метафизики, живописи и других искусств — скульптуры, литературы, музыки.

Брошюра представляет собой краткое описание музея-усадьбы "Абрамцево". Музей-усадьба "Абрамцево". Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник. Посетителя здесь ожидает многообразие красок русской природы, в благоухающей тишине лесов с запахом хвои на невысоком холме, поднимающемся за живописной, петляющей в кустах речкой Ворей, блестит своей неизменной красной крышей деревянной постройки дом с мезонином.

У вас в квартире давным-давно стоит и пылится старое фортепьяно? А вы до сих пор не можете сыграть на нем даже "Собачий вальс"? Наша книга поможет вам! Уже дойдя до второй главы, вы сможете исполнять простые пьесы. Постепенно вы будете открывать для себя все возможности инструмента, знакомясь с нотацией, теорией музыки, специальными музыкальными символами, освоите самое необходимое для того, чтобы наслаждаться игрой уже с самого начала обучения.

Наряду с искусством западноевропейского средневековья во второй половине XIX века внимание привлекла к себе художественная культура Византии и восточноевропейских стран. В конце столетия изучение истории Византии и ее искусства сложилось в особую ветвь исторической науки - византиноведение, достойный вклад в развитие которого внесла русская историческая школа. Тогда же в круг научных интересов вошло и искусство Руси.