художник 
Узнайте, как выразить себя громко и гордо с помощью Amplified Art. Изучите простой способ создания собственных коллажей с использованием печатных форм Gelli Plate, трафаретов, красок, штампов и т.д. Создавайте причудливые лица (даже если вы думаете, что не можете нарисовать лицо), экспериментируйте с процессами работы как в черно-белых, так и в ограниченных цветовых палитрах. Экспериментируйте, играйте и смело выражайте себя с помощью Amplified Art!
"Путеводитель по искусству XVIII века" предлагает вводный обзор искусства, художников и художественных движений этого бурного периода в европейском искусстве, а также социальные, экономические, философские и политические дебаты, которые помогли сформировать их.
«Искусства и ремёсла» было уникальным движением, которое вызвало настоящую реформу в прикладном искусстве в Англии. Основанное Джоном Рёскином, затем претворенное в жизнь Уильямом Моррисом, движение «Искусства и ремёсла» способствовало революционным идеям в Англии викторианской эпохи (конец XIX века). Таким образом, работа ремесленников и дизайнеров стала сердцем этой новой идеологии, которая повлияла на стили во всем мире, воплотив основные идеи движения «Искусства и ремёсла» в дизайн, архитектуру и живопись.
«Авиньонские девицы»: пять молодых женщин, которые изменили современное искусство навсегда. Лица, увиденные одновременно спереди и в профиль, угловые тела, чьи некогда сладострастные женские формы исчезают за асимметричными линиями - этой картиной Пикассо произвел революцию во всей истории живописи. Таким образом, кубизм родился в 1907 году. Трансформируя естественные формы в цилиндры и кубики, художники Хуан Грис и Робер Делоне, движимые Жоржем Браком и Пабло Пикассо, навязали миру новое видение.
Символизм появился в Европе и США между 1880 и началом 20-го века. Символисты, очарованные древней мифологией, пытались избежать господства рациональной мысли, навязанной наукой. Они хотели превзойти мир видимого и рационального, чтобы достичь мира чистой мысли, постоянно флиртующего с пределами бессознательного.
Книга "Ранняя итальянская живопись" суммирует первые шаги, которые привели к эпохе Возрождения. Здесь представлены работы и биографии художников Джотто ди Бондоне, Гвидо да Сиена, Уголино ди Нерио, Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура, Пьетро Каваллини и др.
Рождение современной живописи, скорее всего, произошло во Франции по второй половине XIX и начале XX веков под воздействием новой исторической эпохи, рожденной промышленной революцией и либерализаций нравов. Прячась за разными наименованиями: импрессионизмом во главе с Клодом Моне, пуантализмом Поля Синьяка, постимпрессионизмом Винсента Ван Гога, фовизмом Анри Матисса, кубизмом Пикассо, сюрреализмом Сальвадора Дали, абстракционизмом Фернана Леже, - художник становился больше чем очевидцем, он становился действующим лицом и пропагандистом современного общества. Работы этих живописцев-мечтателей, сформировавших квинтэссенцию современной живописи, сегодня очень ценятся на художественном рынке. Этот документальный сериал представляет собой взгляд на действующих лиц, работавших в различных направлениях.
Биография знаменитого художника Винсента Ван Гога (1853-1890) в воспоминаниях и письмах членов его семьи. За свою жизнь Винсент Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент. В подвижно нервной живописной фактуре его картин отразилось душевное состояние художника: он страдал психической болезнью, которая в итоге привела его к самоубийству. Его будут помнить всегда в ярких желтых лепестках его "Подсолнухов", сияющих звездах его "Звездной ночи", в золотисто-коричневых тонах земли на полотнах, изображающих крестьян за работой. Ради искусства он пожертвовал всем. И теперь искусство увековечило его.
Исходя из французского слова rocaille, применительно к изогнутым формам моллюсков и итальянскому барокко, французы создали термин «рококо». Появившись в начале 18 века, он быстро распространился на всю Европу. Экстравагантный и легкий, рококо прекрасно отвечал спонтанности аристократии того времени. Во многих аспектах это искусство было связано с его предшественником, барокко, поэтому оно также упоминается как поздний стиль барокко.
…Леонардо из итальянского города Винчи – уникальное явление в истории человечества. Его имя – символ эпохи Возрождения, когда человек попытался из мрака Средневековья вернуться на дорогу развития разума, таланта и мастерства, дорогу, на которую он когда-то вышел во времена античности. Гениальный художник, создавший «Джоконду» и «Тайную вечерю», выдающийся инженер и изобретатель, Леонардо да Винчи был и незаурядным мыслителем и писателем…
Автор книги – известный писатель Анри Перрюшо, исследователь творчества французских художников-импрессионистов, таких как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж-Пьер Сёра. Герой этой книги основоположник импрессионизма и один из самых выдающихся живописцев Франции – Эдуар Мане.
5-е издание знаменитого учебника "История искусства" предназначено для обзорного курса по истории искусства для студентов, которые ранее не изучали подобных тем. Рассматривается искусство доисторических времен, искусство Шумера, Древнего Египта, Древней Греции, Рима, Византии, Африки, Кореи, Японии, вплоть до искусства Европы XIV века.
Очень подробный, аутентичный и увлекательный, этот сборник опирается на архивы Дувра и представляет собой живописный обзор викторианского мира. Источники включают в себя исторические периодические издания, а также типографские и торговые каталоги, архитектурную графику, а также рисунки для украшения тканей и стен Уильяма Морриса, Кристофера Дрессера и других дизайнеров. Сотни цветных и черно-белых изображений от великих книжных иллюстраторов эпохи дают представление о социальной истории, а также об обычных и необычных предметах быта, в том числе о стеклянной посуде, мебели, рукоделии и витражах. Подробная библиографическая информация о каждом источнике, включая биографические данные каждого художника, делает эту коллекцию жизненно важным справочным инструментом, а также потрясающим сборником викторианской графики и изобразительного искусства.
Обширная библиотека графического искусства и книгопечатания в стиле модерн служит в качестве источника этого всеобъемлющего тома, в котором представлены сотни великолепных цветных и черно-белых иллюстраций. Изображения картин практически каждого ключевого художника движения арт-нуво включают работы Альфонса Мухи, Е.А. Сеги, Обри Бёрдсли, Коломана Мозера, Макса Бениршке и Мориса Пийар–Верней.
Книга познакомит читателя с самыми известными художниками-портретистами, жившими в разные эпохи, расскажет о возникновении и развитии портретного жанра от древних времен до наших дней. Отдельная глава издания посвящена знаменитым русским портретистам. Богатый иллюстративный материал поможет лучше узнать и понять творчество каждого мастера.
Книга рассказывает нам об эволюции живописи – от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной – наш путь лежит от барокко к сюрреализму.
Откройте для себя совершенно неожиданное, красивое и замысловатое искусство спрей-арта. Книга раскроет перед вами грандиозный и творческий мир рисования аэрозольной краской.
Еще со времен Микеланджело художники придавали огромное значение изучению тонкостей анатомии человеческого тела. Настоящий художник должен хорошо знать костно-мышечную структуру тела, строение и расположение всех его мускулов, четко понимать механизм их слаженного взаимодействия. Освоив с помощью этого пособия мельчайшие нюансы анатомии, вы сможете не только точно воспроизводить человеческое тело под разными углами и в различных позах, в статическом и в динамическом положениях, но и научитесь передавать художественными средствами весь спектр человеческих эмоций — от радости и смеха до презрения и отвращения.
Книга известного искусствоведа Эраста Кузнецова посвящена жизни и творчеству выдающегося грузинского художника Николая Аслановича Пиросманашвили (1862–1918), более известного как Нико Пиросмани. Автор, исследуя все доступные источники, последовательно создает документальное жизнеописание, хотя в биографии художника не всегда просто отделить факты от сложившихся стереотипов и легенд. Творчество Пиросмани рассмотрено в контексте жизненного уклада старого Тифлиса, ведь картины художника создавались в основном для оформления лавок, духанов и винных погребов — неотъемлемой части этого самобытного города.
