творчество 
Книга известного российского искусствоведа впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов, несмотря на то, что с тех пор ни разу не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до ХХ века. Написанная ярким, доступным языком, книга вызовет интерес у самого широкого круга читателей. Настоящее издание богато иллюстрировано и дополнено указателем имен и вступительной статьей доктора искусствоведения С.М.Даниэля.
Более 100 игр, упражнений и этюдов, представленных здесь, помогут начинающим и становящимся актерам развить свой творческий потенциал, способность к импровизации и спонтанность, умение создать убедительный образ и особую атмосферу, работать в контакте с любым партнером.
Книга станет прекрасным пособием не только для актеров, режиссеров и театральных педагогов, но и психологов-тренеров, так как представленные игры и упражнения с успехом могут быть использованы для проведения тренингов общения, личностного роста, креативности.
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, — все это характерно для литературы и живописи Англии того времени.
Книги-альбомы из данной серии - ваша личная картинная галерея. Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Благодаря данной серии Вы в любое время сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ. С помощью этих книг вы не только расширите собственный кругозор, но и воспитаете в своих детях любовь к живописи.
При помощи конкретных практических советов вы сможете самостоятельно изготовить красивые и практичные предметы, которые займут достойное место в вашем интерьере и будут радовать вас и окружающих своей неповторимостью. В каждой статье представлены подробная схема того или иного изделия с пошаговым описанием его изготовления, список инструментов и материалов, которые потребуются при работе, а также иллюстрации, наглядно демонстрирующие описываемое изделие в готовом виде.
Данное учебное пособие содержит теоретическую часть курса "Иконописный рисунок". Рисунок - основа всякого изображения, в том числе и иконы. Прежде чем взяться за краски, иконописец должен подготовить рисунок будущей иконы. Рисунок определяет стилистику изображения, композицию, пропорции фигур, характер и расположение линий - одним словом тот каркас, который необходим для работы цветом. В иконе не может быть случайных, хаотичных цветовых пятен. Это один из главных принципов иконописания. Вся структура разделки деталей, пробелов одежд и высветление ликов определяется исходным рисунком.
Создание разнообразных декоративных изделий из кусочков дерева и других древесных материалов.
Книга предназначена как для специалистов: искусствоведов, живописцев, скульпторов, реставраторов, музейных работников, новейших иконописцев, которые постоянно сталкиваются с иконографическими сюжетами в картинах, гравюрах, скульптурных группах, так и для широкого круга читателей. Это фундаментально подготовленное издание представляет иконографию Нового и Ветхого Заветов во всей ее полноте и нюансах, раскрывающих волшебный мир христианского искусства Востока и Запада.
Эта книга познакомит всех читателей с техникой живописи, благодаря которой у начинающего художника не только появится умение создавать долговечные картины, но и способность наилучшим образом использовать современные живописные материалы с художественной точки зрения. Техника живописи, так же как и любая другая наука имеет богатую историю и базируется на ряде смежных наук, таких как физика, химия, технология красок и связующих веществ и др. В книге подробно рассмотрены материалы для рисования, все виды красок, масел, смол и лаков, используемых в живописи, а также приведена техника живописи знаменитых художников.
При создании дизайн проекта мебели всегда возникает много трудностей, в виде: выбора и сочетания цветов, оформления интерьера, учет и использование дневного света. Справится с которыми без помощи специалиста очень сложно. Но как известно услуги профессионала всегда имеют высокую стоимость. Поэтому автор книги, имеющие опыт в проектировании и оформлении дизайнерских решений предлагают вам свои услуги бесплатно.
Книга научит вас использовать разнообразные творческие возможности в ювелирном деле.
Помимо информации об обработке как основных, так и драгоценных металлов, данная книга описывает технические приемы при работе с такими естественными материалами, как дерево, кость, раковины и кожа, здесь представлены традиционные ювелирные материалы, подобные фарфору и стеклу, уделяется внимание и более современным материалам - акрилу, каучуку, резине, цементу и бумаге.
Питер Пауль Рубенс — знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.
Мебель в классическом стиле, которая у многих ассоциируется с аристократией 17-18 веков, невероятно популярна и в наши дни. Ни один другой стиль интерьера не сможет подчеркнуть так роскошь и статус помещения, благосостояние и отличный вкус хозяев. Материалы высокого качества, изящные формы, роскошный декор и все это с невероятной практичность и долговечностью делает мебель в классическом стиле привлекательным вариантом обустройства жилища для многих домовладельцев.
Журнал, посвященный столярному делу. Обзоры материалов, инструментов и технологий, а также идеи для творчества.
Учебное пособие для студентов средних и высших специальных учебных заведений и учащихся художественных школ. На примере классических работ известных мастеров, учебных работ студентов и своих собственных, автор раскрывает в соответствии с образовательным стандартом все секреты правильной композиции для художников, работающих в разных жанрах.
Эта книга познакомит вас с русским народным жилищем Урала. Автор приводит точные сведения о формировании типов жилых домов и истории заселения Урала, выдержки из старинных письменных источников. Для более полной картины возникновения и развития жилища рассказывается о многочисленных уральских заводских поселков. На фоне исторической картины развития жилого дома этого региона, показаны также некоторые образцы промышленной,крепостной и культовой архитектуры. Крестьянские избы даны во всём многообразии их типов,с хозяйственными постройками,воротами,своеобразным декором крыш и окон. Книга богато иллюстрирована обмерными чертежами и фотографиями, многие из которых публикуются впервые.
Полезное издание, которое может развить у детей школьного возраста творческие способностей к рисованию. Авторская методику обучения рисованию соответствует требованиям программы обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.
Цель предлагаемого пособия — изложить основы изобразительной грамоты применительно к специфике работы в художественной промышленности и промыслах. Материал пособия изложен с соблюдением последовательности от простого к сложному — от рисования простейших геометрических тел к более сложным формам мертвой натуры, затем учащийся переходит к элементам живой натуры, и, наконец, сложнейшему объекту—фигуре человека.
В учебном пособии в русле разработанной автором системы охарактеризованы психолого-педагогические основы формирования творческого конструирования у детей 2-7 лет; представлены новые технологии обучения конструированию из всевозможных материалов (природного, бумаги, конструкторов и др.). Показаны разные формы организации этой работы, освещен зарубежный опыт в области детского творческого конструирования.
Книга содержит сведения по основам цветоведения и архитектурной колористики, позволяющие студентам изучить закономерности цветового воздействия на человека и применить эти знания при решении всего многообразия архитектурных и дизайнерских задач. Все многообразие колористических задач представлено в виде системы научных положений и практических работ, последовательно рассматривающих основные категории архитектурной колористики.
