искусство

Книга известного петербургского певца и оперного режиссера, народного артиста России, профессора К.И. Плужникова научно освещает основные вопросы вокальной технологии, которая способствует длительному сохранению певческого голоса.

Страшно интересное исследование Средневековья! «Монстры, химеры и пришельцы в искусстве Средневековья» – это настоящее сокровище для всех любителей искусства и истории. Автор книги, доцент высшей школы экономики и талантливый искусствовед Вероника Салтыкова, предлагает нам погрузиться в мир уникальных гравюр и изображений, которые полны страшных и загадочных образов того времени. Сколько голов у антихриста? Можно ли приручить сфинкса? Для чего рождаются монстры? Узнайте ответы на эти и многие другие вопросы, совершив настоящее путешествие в прошлое и раскрыв магию и загадки Средневековья!

Массовая музыка — важнейший пласт современной культуры. Она играет огромную роль в жизни всех слоев населения. Чтобы разобраться в истории, стилистике и тенденциях развития массовой музыки, необходимо детально их изучить.

Книга охватывает широкий круг вопросов, связанных с цветом источников света и различных отражающих и пропускающих свет материалов, основами цветового зрения и цветовыми восприятиями. Рассмотрены также вопросы классификации и измерений цвета и использования цвета в цветной фотографии и живописи. Книга написана в популярной форме, без применения математического аппарата и в то же время весьма полно и на высоком научном уровне излагает современное состояние науки о цвете. В ней более 300 иллюстраций, из которых наиболее интересны 15 цветных вклеек, поясняющих ряд особенностей цветового восприятия.

Про красавицу Лукрецию Борджиа, развратную и коварную, слышали все. Но в ренессансной Италии были и другие, не менее яркие, женщины: поэтессы, писательницы, певицы, хозяйки салонов, монахини, куртизанки и фаворитки монархов, а также, разумеется, художницы и натурщицы. Сплетая историю культуры итальянского Возрождения, без этих женщин не обойтись. Однако имена их затерялись в веках, а лица позабыты. Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю их жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами. Книга состоит из 15 рассказов, раскрывающих тайны знаменитых картин и позабытых стихов. Факты, имена и даты в ней – подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором.

Книга посвящена процессу развития художественного образования в России, во главе которого стояла Российская академия художеств. За более чем 250 лет ее существования по ее прямой инициативе или при ее материальной и методологической поддержке была создана разветвленная сеть учебных заведений, формировавших художественные кадры. В книге приводятся многочисленные и разнообразные примеры этих акций.

Энциклопедия включает более 800 статей, расположенных в алфавитном порядке. Они рассказывают о различных школах, направлениях, техниках, стилях, жанрах и видах японского искусства. Книга прекрасно иллюстрирована; в ней несколько сотен цветных фотографий и репродукций, что делает ее поистине уникальным изданием такого рода. Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

В монографии систематизированы основные понятия и исследования функций, объективно оценивающих качество цифровых изображений. Показано, что распределение локальных оценок качества изображений не соответствует нормальному распределению данных, но их среднее арифметическое часто используется как обобщенная оценка. Описан новый метод количественной оценки качества изображений, использующий не среднее, а параметры распределения Вейбулла для локальных оценок.

Эпоха модерна в России была быстротечной, но оставила после себя ярчайшие произведения в разных областях культуры. Представленные в сборнике сообщения рассматривают различные аспекты и особенности развития русского модерна - проблему заимствований и новаторства, понимание и особенности стиля в творчестве отдельных мастеров и целых регионов Российской империи.

Открой мир манги и аниме и почувствуй себя мангакой с уникальным пособием «Как рисовать аниме и мангу». Всего за 30 мастер-классов ты сможешь освоить искусство создания персонажей и даже целых комиксов в своем любимом жанре.

В этой книге мы хотим рассказать вам и вашему малышу об истоках мировой культуры и искусства, об обществах и цивилизациях, которые внесли огромный вклад в развитие присущего нам всем чувства прекрасного! В занимательной форме мы объясним, как создавались первые наскальные росписи и древние мозаики, как высекались поражающие своей грацией скульптуры, строились замки и удивительные соборы с витражами, рисовались загадочные картины и книжные миниатюры.

Вятский региональный Центр русской культуры и Котельничское управление культуры Кировской области совместно с МГУ им. М.В. Ломоносова продолжают издание серии сборников фольклора Вятского края. Первая книга этой серии, «Заговорное искусство» (1994), стала библиографической редкостью. Настоящая книга – вторая из этой фольклорной серии. Как и первая, она подготовлена по материалам, собранным студентами филологического факультета и учеными кафедры устного народного творчества МГУ им. М.В. Ломоносова.

Книга Виктора Бердинских, известного русского историка, автора трех десятков научных и популярных книг о русской истории и культуре, создана, некоторым образом, в продолжение широко известной замечательной книги Ю.М. Лотмана «Беседы о русской культуре». Но, в отличие от исследований выдающегося культуролога, книга профессора Бердинских посвящена истории и культуре XX века. Он обратился к поразительным страницам истории русской книги, русской поэзии XX века, крестьянской цивилизации в России, русского национального характера, строя народной жизни.

Новый метод свободной творческой лепки с дошкольниками, сочетающий в себе арт-терапию, глинотерапию, игротерапию. Мы играем в глиняные игрушки, слепленные нами самими: сказки, волшебные города, драконы, стройки, машины и самолеты. Дети лепят то, что захотят. Ведущий помогает всем и объединяет все поделки в общую игру.

Эта книга станет незаменимым помощником для каждого, кто хочет узнать об одном из самых интересных и насыщенных периодов в истории русского искусства, охватывающего почти 200 лет — с петровских преобразований до революции. Громкие имена, неповторимые художественные произведения, отражающие эпохи, а также новые идеи и особый взгляд на искусство под авторством Натальи Игнатовой — лектора Level One, искусствоведа, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства.

Стиль Арт Деко оказал потрясающее воздействие на мир современного дизайна, затронув все сферы, от изящных искусств до зданий и предметов домашнего обихода. Глубже ознакомиться с уникальнейшим художественным течением нашего века вам поможет это содержательное художественное исследование, снабженное 110 красочными иллюстрациями и архивными фотографиями.

Никогда не поздно научиться чему-нибудь новому. Если вы всегда мечтали красиво рисовать, но вам это казалось чем-то сложным и запредельным, то скорее открывайте этот скетчбук! С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко сможете научиться рисовать простые скетчи всего за 4 шага. Каждый шаг очень продуман, и у вас обязательно получится нарисовать так же, как у художника.

Василий Кандинский – одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один из осново­положников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям. Книга рассказывает о жизни и творчестве Василия Кандинского и знакомит с самыми известными из его произведений.

Северный Ренессанс – не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное видение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом.

Одной из важнейших тем в отечественной киноиндустрии является противостояние двух идеологических течений: русского (славянского) и еврейского (иудейского). Оно началось фактически с момента возникновения советского кинематографа и продолжается до сих пор, о чём наглядно свидетельствуют события уже новейшей, постсоветской истории. Поменялись лишь персоналии этого противостояния. Как это было при Сталине, кто дирижировал судьбой экрана 30–50-х, на кого из мастеров кино опирался хозяин государства? Кого из актёров, режиссёров любил и не любил Сталин? А кто любил и не любил Сталина?