живопись 
Книга посвящена крупнейшему североитальянскому художнику раннего кватроченто Антонио Пизанелло, чье творчество не только неизменно привлекает к себе внимание исследователей на протяжении вот уже почти ста лет, но по-прежнему скрывает в себе ряд неразгаданных тайн. Драматическая судьба художественного наследия Пизанелло, неоднозначность оценки его места в итальянском искусстве раннего Возрождения, многогранность и глубокое своеобразие его дарования - это лишь немногие из рассматриваемых в книге аспектов, составляющие сложность "проблемы Пизанелло". Подробно анализируя творчество мастера - живописца, рисовальщика, медальера,- автор воссоздает облик интереснейшего художника 15 века и вместе с тем раскрывает своеобразный путь становления Возрождения в Северной Италии.
Книга хорошо иллюстрирована.
В каждом альбоме представлено 100 ключевых произведений великих художников, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочные издания раскроют историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художников.
Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов. Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.
Леонардо да Винчи – ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец "универсального человека", его творчество стало вершиной высокого возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка, Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, "золотым сечением" всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная "Тайная вечеря", а сколько еще произведений не найдено, и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи (техника "сфумато"), его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика.
Альбом посвящён жизни и творчеству народного художника России (1938-2003), автора знаменитой диорамы "Огненная дуга" в городе Белгород, картин "Российскому флоту быть!", "На Казань 1552 г.", "Болдинская осень" и др.
Эта книга посвящена периоду, когда понятие мода ассоциировалось прежде всего с изысканностью. Инструкции Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто пригодятся и начинающим художникам, и опытным модельерам. В издании рассматриваются базовые типы фигур и позы, наиболее часто используемые при создании эскизов мастерами высокой моды, здесь же представлены способы передачи текстуры разных материалов.
Книга поможет освоить вышивку цветов и плодов атласной гладью. В первом разделе книги изложены теоретические знания по основам цветоведения, по правильному построению рисунка, даны рекомендации по подбору ниток и тканей, подробно описана техника выполнения атласной глади.
В издании приводится развернутая характеристика пастельной живописи. Раскрывается художественно-эстетическая значимость пастели, технико-технологические особенности исполнения в различных техниках с учетом специфики русской реалистической школы. Может быть применено в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, на пленэрной практике, в самостоятельной и творческой работе учащимися училищ, колледжей, художественных школ.
Каталог выставки болгарской монументальной живописи, икон и прикладного искусства IX-XIX веков, прошедшей в Историческом музее в Москве в 2003 году. В экспозиции были представлены лучшие образцы византийского и поствизантийского искусства из крупнейших музеев Софии, Варны и Исторического музея в Москве.
В данном издании основы теории искусства сочетаются с практическими советами и упражнениями, которые научат вас создавать законченные художественные произведения.
Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни.
Создавайте великолепные картины с этим увлекательным и доступным руководством по акриловым краскам!
Необходимо научиться рисовать акриловыми красками? Это просто: полноцветное руководство дает вам квалифицированные инструкции и простые упражнения в этой технике живописи.
Пошаговые упражнения позволят вам улучшить свои навыки и расшевелить свое воображение.
Подробное пособие, которое поможет вам стать художником без посещения художественной школы, занимаясь с удовольствием у себя дома.
Для кого этот учебник? Для тех, кто хочет изучать Зентангл самостоятельно, но с максимальным комфортом!
Книга является переводом английского издания, посвящена занятиям живописью и передаче идей, образов и впечатлений с помощью живописной поверхности. При создании этой книги авторы консультировались со многими преподавателями и художниками и наблюдали процесс их работы. Большинство из них уверенно и ясно выражало мнение, что в живописи нет твердых, незыблемых правил. Существуют, конечно, методы, которые нужно изучать, и материалы, с которыми нужно экспериментировать, но когда наконец наступает момент работы над картиной, художник остается один. Это, может быть, то потрясающее состояние освобождения, к которому многие люди стремятся: быть наедине с собой без правил, полагаясь на собственное воображение, повелевая пространством и временем. И в конце концов, вам будет что показать.
Книга А.В. Виннера посвящена технике живописи пейзажа масляными красками. В ней используется ценнейший опыт русских и советских мастеров-пейзажистов. Здесь подробно рассматриваются этапы работы над картиной: натяжка холста на подрамник, проклейка, грунтовка, описываются свойства красок, материалы для рисунка, а также излагается процесс написания этюдов.
Сиена — это город, сохранивший средневековый облик, но сверх и более того, это город искусства. Невозможно отделаться от сильного и глубокого впечатления, которое производят волшебная Пьяцца дель Кампо и фантастический Кафедральный собор, монументальные памятники города. А залы музеев: проходя по ним, повсюду обнаруживаешь ошеломительную красоту и великолепие бесценных художественных шедевров, как будто бы во времена Николы и Джованни Пизано, Дуччо Буонинсенья и Симоне Мартини, Донателло и Гиберти происходило соревнование идей, как будто эти великие мастера хотели оставить на века блестящее доказательство своего бессмертного искусства.
Остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит?
Классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи — флорентийской, венецианской, североитальянской или среднеитальянской, блестяще определяя их стилистические особенности. Данная книга снабжена более 200 картинами итальянских художников.
Искусство эпохи барокко, и прежде всего архитектура, - это пышные декорации, на фоне которых разыгрывался величайший спектакль европейской истории. Первый акт грандиозной пьесы состоялся около 1600 года в Риме. Отсюда и началось распространение нового стиля. Папы, главные покровители барочного искусства, в первую очередь стремились прославить в веках собственную персону. Центрами барочной культуры были оплоты Контрреформации в католических странах и дворы европейских монархов.
