Данное мультимедийное пособие по рисунку предназначено для использования при подготовке к вступительным экзаменам в архитектурные вузы. Также его могут использовать все, кто хочет научиться основам академического рисования. Пособие состоит из двух частей: рисунок простых геометрических тел и рисунок гипсовой головы человека. Лекции сопровождаются звуком и поясняющими рисунками.
Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок - набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.
Рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основные композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебное пособие подготовлено коллективом преподавательской кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и содержит методические обоснования основных программных заданий по рисунку. Авторы рассматривают существенные вопросы практики и методики преподавания учебного рисунка. Текст иллюстрирован рисунками учащихся (176 типовых иллюстраций). Предназначено для педагогов, учащихся художественных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок. С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль. Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали.
Это издание для тех, кто всегда хотел рисовать, но не знал, с чего начать, чтобы создать собственное произведение искусства с максимальным успехом и минимальным разочарованием. Основные технические приемы продемонстрированы в 12 пошаговых проектах, в то время как подробное описание показывает всю последовательность проекта.
Профессиональная художница показывает и рассказывает, как надо рисовать лица, которые выглядят реалистично во всех деталях, головы и прически, шеи и плечи, глаза и губы, создавать портреты людей разного настроения, возраста, пола, происхождения.
Автор книги, профессиональный художник и педагог, предлагает простой и эффективный способ разобраться в тонкостях разнообразных графических приложений. Первые шаги в компьютерном рисовании вы можете сделать, используя любую, даже устаревшую модель компьютера. Достаточно текстового редактора Microsoft Word.
В данной книге собраны занимательные упражнения, которые помогут вашему ребёнку научиться рисовать красками, а также развить мелкую моторику, зрительное внимание и творческое мышление. Первая часть урока поможет ребенку освоить технический прием: смешивать краски, накладывать мазки и др. Во второй части урока ребенок будет рисовать самостоятельно, чтобы закрепить новые навыки.
Практическое руководство по живописи и рисованию теперь возвращается в обновленном дизайне и компактной новой упаковке. Эта обновленная версия содержит простые инструкции, включая исчерпывающую информацию о всех разновидностях материалов и инструментов, вместе с сотнями критических методов для овладения искусством композиции, цвета, линий, тона и многое другое.
Рисовать растения всегда интересно, но при этом необходимо разнообразить рисунки, а не пользоваться двумя или тремя одинаковыми формами. В этой книге вы найдете руководство к рисованию растений.
Этот курс подойдет всем, кто хочет развить свои навыки рисования и ведения скетчбука. Неважно, рисовали ли вы что-то до этого курса. Именно скетчбукинг даёт широкие возможности начинающим.
Самоучитель по татуировке - уникальная книга, без утайки раскрывающая перед читателем секреты экзотической профессии мастера тагуировок. Автор, сменив иглу татуировщика на писательское перо, делится искусством нанесения изображений на кожу. Впервые подробно описаны профессиональные способы исправления старых татуировок, приведены полные схемы для самостоятельного изготовления и настройки тату - машины. Книга заинтересует каждого, кто желает познакомиться с искусством художественной татуировки и станет учебником для тех кто решил стать мастером иглы.
Цель данного пособия развить наблюдательность у будущих художников. Приводятся методические рекомендации, примеры из педагогической практики, высказывания мастеров изобразительного искусства. Пособие написано в соответствии с учебной программой по курсу рисунка и композиции.
В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленные и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.
Все типографы, работающие с настольными издательскими системами, должны изучить эту книгу. Это не просто еще одна публикация по типографике, которых так много на рынке. Напротив, ее необходимо знать каждому, занятому графическим дизайном, в особенности нашим молодым друзьям, только начинающим свою деятельность в этой области. Написанная специалистом, книга особенно желанна в эпоху, когда типографический дизайн иногда неправильно истолковывается как форма частного самовыражения дизайнеров.
Данная книга - это бесценное пособие, помогающее запечатлеть и сохранить хрупкую красоту полевых цветов при помощи акварельного рисунка. Из этой книги вы узнаете, как научиться наносить штрихи, добиваясь при этом отличных результатов. Понятные поэтапные примеры, включающие рисунки жимолости, шиповника и пышного букета полевых цветов, помогут вам овладеть этим волшебным искусством.
Столетиями менялись представления человека о красоте и комфорте. В XXI веке с появлением новых технологий и материалов эти изменения происходят столь стремительно, что едва ли завтра вспомнится то, что будоражит воображение сегодня. Дизайнеры, в вечном поиске новых решений, изменили сами требования к окружающим нас предметам – их эстетике, стилю, функциональности, безопасности. Книга раскрывает все нюансы сложного и яркого пути зарождения и развития идеи – дерзкой попытки дизайнеров создать наперекор всему новый мир, где возможности человека ограничены лишь его фантазией.
Эта уникальная книга - отличный подарок для всех любителей живописи. Особенно ценным приобретением она станет для увлекающихся так называемой "ботанической иллюстрацией", которая в последнее время становится все более популярна. Автор книги, известная английская художница-акварелист Анна Мэйсон, поделится с читателями всеми тонкостями и секретами своего творчества и научит изображать разнообразные цветы в ботанической стилистике даже новичков.
В двадцати томах будут представлены различные эпохи развития европейского искусства от античности до конца XX столетия: искусство Древней Греции, Древнего Рима, раннего Средневековья, Романского периода, Готики, Ренессанса, Барокко, Рококо, Ампира, Классицизма, различные художественные течения XX века, а также эпохи Модернизма и Постмодернизма. Специальные тома будут посвящены художественной культуре стран Востока. Авторы это серии — ведущие ученые искусствоведы Санкт-Петербурга и Москвы, получившие мировое признание.