искусство

Леонардо да Винчи – человек, вместивший в себя целую вселенную: великий художник, скульптор, архитектор, строитель, дизайнер, прозаик, поэт, музыкант, баснописец, искусствовед, ученый-естествоиспытатель, анатом, ботаник, зоолог, оптик, изобретатель, физик, астроном… один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».

Деревянная мозаика, или интарсия, известна с давних времен. Эта непростая техника позволяет создавать удивительные по своей выразительности вещи, которые очень высоко ценится за искусное исполнение. Мастер должен быть сразу краснодеревщиком, живописцем и даже скульптором.

Книга посвящена рассмотрению проблем восприятия зрителем произведений изобразительного искусства. На целом ряде примеров демонстрируются возможности их понимания. При этом удается показать, что чем богаче внутренний мир зрителя, чем глубже он способен проанализировать произведение, тем полнее он воспринимает его суть, тем эмоциональнее переживает увиденное. Кроме того, полноценное восприятие зрителем предмета искусства во многом зависит от способности конкретного человека активно взаимодействовать с произведением, становясь в какой-то степени соавтором его творца.

52 креативных и веселых урока рисования! Проект "Художественная мастерская" в очередной раз предлагает оригинальные идеи и техники, которые помогают развить творческий стиль, - как взрослым, так и детям. Эта вдохновляющая книга предлагает изучить графические техники с помощью эксперимента и игры. Не существует правильного или неправильного результата. Эти уроки поднимут вас на совершенно новый уровень мастерства!

Изобразительное искусство является уникальным методом познания реальности. Это и зеркало, отражающее основные идеи той или иной эпохи, и возможность общения с потомками, и украшение быта современников, и средство для выражения эмоций тех, у кого нет иной возможности быть услышанным. 100 гениальных идей, осенивших талантливых, порой безымянных творцов – это гораздо больше, чем не задумываясь сможет назвать любой образованный, но далекий от искусства человек.

До сих пор не было издано книги, которая объединила бы все методы и возможности предсказательной астрологии и единую систему и дала бы возможность охватить единым взглядом суть астрологических прогнозов. Ценность этой книги в системе: от простых методов — к более сложным, от общего подхода — к частным предсказаниям.

Искусство соломоплетения представляет большой интерес и в наши дни. Трудно представить себе, что из спелой колосящейся в поле пшеницы, или прутьев лозы можно изготовить вполне современные вещи, которые могут украсить интерьер любого помещения, но, тем не менее, это так.

Прежде всего, айкидо воспитывает в человеке такие ценные, качества, как сила, выносливость, ловкость, смелость, решительность, служит мощным средством укрепления здоровья и поднятия жизненного тонуса, и, наконец, айкидо — это широкий набор действенных средств самообороны.

В книге, являющейся результатом сотрудничества ученых ПР, ВР, НРБ, СССР, дается типологический анализ развития культуры Центральной и Юго-Восточной Европы, отдельных ее сфер – литературы, живописи, архитектуры, театра в XVIII–XIX вв.; культурные процессы в ареале сопоставляются с западноевропейскими явлениями – Ренессансом, Просвещением, романтизмом. На страницах книги звучат имена Шопена, Мицкевича, Пушкина, Гофмана, Петефи и др.

Книга в большинстве своем является иллюстрированным пособием по изобразительному искусству индейцев Северной и Южной Америки. Пригодится всем, кто интересуется жизнью и бытом племен, населявших эти территории до прихода европейцев. Орнаментальное искусство индейцев доколумбовой Америки основанное на сочетании стилизованных мотивов природы, символических изображений человека и мифологических персонажей, раскрывает перед нами удивительный мир единении человека с природой.

Книга посвящена особому пласту декоративно-прикладного искусства башкир — вышивкам по счету нитей основы. В ней рассматриваются вопросы происхождения и развития орнаментальных мотивов башкирской счетной вышивки, их семантики. Башкирский орнамент исследуется в контексте широкого круга аналогий в искусстве народов Евразии.

Замечательным живописцем и рисовальщиком в английском изобразительном искусстве второй половины XIX столетия был Артур Хьюз. Формально художник не входил в Братство прерафаэлитов, но фактически являлся одним из наиболее «правоверных» последователей эстетики Братства и тематики произведений его членов. Тонкий художник, автор картин с благородными рыцарями и таинственными, загадочными дамами.

В книге представлен образ человека эпохи Возрождения со его нравственными установками и стремлением жить по законам гармонии и красоты. Образ идеального придворного в сочинении Кастильоне, описание драматических мук любви в диалоге-поэме Бембо, правила добропорядочного поведения в произведени Делла Казы, острые споры о религии и морали в диалогах Джелли, размышления о мудрости правителей в сочинениях Макиавелли и Гвиччардини - это изумительные шедевры давно известны на всех европейских языках и оказали мощное воздействие на западную культуру.

Книга "Барокко" посвящена одному из важнейших стилей в искусстве Нового времени. На материале зарубежного изобразительного искусства в ней рассматривается проблема барочного синтеза искусств, анализируется трактовка различных тем и сюжетов мастерами барокко различных европейских художественных школ.

На рубеже XIX-XX веков и в первые десятилетия нового столетия ориентация на прерафаэлитов в английской живописи, графике, оформлении книг была заметна у художников из разных городов страны. Вновь подтвердилась укорененность прерафаэлизма в английской культуре. Его азартное шествие по таким городам, как Ливерпуль, Манчестер, Лидс, Бирмингем, многим музеям и частным собраниям активно опровергает взгляд на искусство прерафаэлитов как на прихотливые искания нескольких лондонских денди.

Книга "Изобразительное искусство. Мастера и шедевры" - это ключ к пониманию высокого и благородного языка живописи, королевы изобразительного искусства. Читатели познакомятся со знаменитыми художниками, их шедеврами, научатся различать жанры картин. Понимать язык искусства - это путь к гармоничному развитию молодых читателей, формированию нравственного и эстетического идеалов.

Бидермайер - явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 - июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года).

Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново.

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II, так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.