искусство

Леонардо вызывает у нас негаснущий интерес, поскольку достиг наивысшего совершенства в том, к чему стремимся все мы, простые смертные: к всестороннему развитию, интеллектуальному, творческому и эмоциональному. Чем же объясняется его исключительность? Яркие страницы жизни да Винчи, нестандартный анализ его произведений, неожиданные сопоставления с современными художниками — шаг за шагом автор книги и тезка великого творца, Леонард Шлейн, движется к ответам на вопросы «как» и «почему».

В китайской живописи кистью используется минимальное количество линий для передачи сюжета, ритма и грации. Эта книга предложит вам более 200 законченных мотивов для воссоздания, от цветов и фруктов до живой природы и ландшафтов. Каждый мотив включает объяснение его символических значений, палитры цветов и пошаговую инструкцию, обучающую тому, как правильно рисовать. Вводная часть книги рассматривает необходимые инструменты, материалы и техники. Вы научитесь правильно выбирать кисти, бумагу, а также готовить тушь, добиваясь ее правильной консистенции.

Это пособие предназначено для развития навыков рисования у детей 5-13 лет. Многие дети рисуют с удовольствием в любом возрасте, а это пособие поможет им научиться рисовать еще и правильно. Опираясь на пошаговую инструкцию, маленькие художники смогут самостоятельно нарисовать свой дом, городскую высотку, домик в деревне, замок принцессы. Из истории живописи узнают о городе на холсте, познакомятся с волшебным рисунком.

Это впечатляющее и увлекательное издание рассказывает об истории развития моды во всем мире, в каждой части света, от греко-римских одеяний и придворных нарядов из шелка при дворе китайской династии Тан до современной дизайнерской спортивной одежды и японской уличной культуры.

Книга Питера Кенига, профессора университета Флориды, в течение 40 лет практиковавшего в качестве архитектора и дизайнера, посвящена такому необходимому дизайнерскому навыку, как создание скетчей и графических рисунков.

Книгу отличает оригинальная авторская концепция подачи материала. Здесь представлен рассказ о поэтапном изготовлении 100 художественных авторских ножей, каждый из которых является произведением искусства.

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла "Мост через бездну", принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.

Издание представляет собой обобщающее научное исследование русского рисунка XVIII века. Подробно прослеживается история рисунка и определяются этапы его развития - истоки возникновения в конце XVIII века, становление и утверждение европейской системы рисунка в начале второй половины столетия, предпосылки нового расцвета в конце XVIII - начале XX века. Исследование вопроса построено как на известном классическом материале, так в немалой степени и на новых открытиях.

Энциклопедия рассказывает о жанрах и видах изобразительного искусства, о творчестве знаменитых художников, скульпторов, архитекторов, о судьбе их произведений. Вы узнаете, как творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, кто такие «малые голландцы», какие цели ставили перед собой русские художники-передвижники и французские импрессионисты. Искусство заставляло сделать первый шаг на пути познания прекрасного, и потому его значение велико во все эпохи: от первобытных времен до наших дней.

Сиена — это город, сохранивший средневековый облик, но сверх и более того, это город искусства. Невозможно отделаться от сильного и глубокого впечатления, которое производят волшебная Пьяцца дель Кампо и фантастический Кафедральный собор, монументальные памятники города. А залы музеев: проходя по ним, повсюду обнаруживаешь ошеломительную красоту и великолепие бесценных художественных шедевров, как будто бы во времена Николы и Джованни Пизано, Дуччо Буонинсенья и Симоне Мартини, Донателло и Гиберти происходило соревнование идей, как будто эти великие мастера хотели оставить на века блестящее доказательство своего бессмертного искусства.

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед Картье-Брессона-пожалуй, самого знаменитого фотографа XX века, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе.

From Nonkonformism of 1960s Till Today

В фундаментальное издание вошли более 400 репродукций произведений величайших художников-модернистов Одессы, созданных за последние пятьдесят лет, со времен нонконформизма и квартирных выставок до наших дней, в том числе работы Валентина Хруща, Юрия Егорова, Владимира Цюпко, Александра Ануфриева, Владимира Стрельникова, Виктора Маринюка, Валерия Басанца, Людмилы Ястреб, Олега Соколова и многих других.
В книге представлены работы из музеев Украины, частных коллекций и из собственных сборников художников, произведения монументального искусства, архивные материалы.

Кельты, как ни один другой народ, окружены ореолом тайны, их культура, повлиявшая на традицию всей Европы, манит и завораживает. Кельтская мифология богата волшебными легендами и преданиями, передававшимися из уст в уста, и по многообразию богов и героев не уступает древнегреческой. Легенды о доблестном Кухулине, Артуре, подвигах Финна, племени богини Дану, любви Тристана и Изольды стали богатейшим материалом для У. Шекспира, У. Вордсворта, А. Теннисона, Дж. Толкиена и многих других классиков мировой литературы.

«А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее. «Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: “Война – это плохо”. Это всего два слова. Вернее, три…» Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора.

Эта книга собрала в себе самые мудрые притчи и афоризмы великого поэта Востока и одного из самых известных мудрецов и философов. Высказывания Омара Хайяма, передающиеся от поколения к поколению, наполнены глубоким смыслом, яркостью образа и изяществом ритма. С присущим Хайяму остроумием и саркастичностью он создал изречения, которые поражают своим юмором и лукавством. Они дают силы в трудную минуту, помогают справиться с нахлынувшими проблемами, отвлекают от неприятностей, заставляют думать и рассуждать.

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.

Остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит?

Классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи — флорентийской, венецианской, североитальянской или среднеитальянской, блестяще определяя их стилистические особенности. Данная книга снабжена более 200 картинами итальянских художников.

Новая книга петербургского кинокритика Дмитрия Комма рассказывает о феномене гонконгской киноиндустрии, основных этапах ее стремительного развития, художественных концепциях. В ее основе серия статей и цикл лекций, прочитанных автором в Санкт-Петербургском государственном университете. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов и широкому кругу любителей кино.

Многие вещи на свете не столь сложны, как принято считать. Профессионалы прячут цеховые секреты за малопонятными терминами, но любую проблему можно объяснить человеческим языком. Кому из нас не хотелось, хотя бы на мгновение, ощутить себя Демосфеном или Цицероном? Аудитория замирает и ловит каждое ваше слово.