искусство

«А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее. «Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: “Война – это плохо”. Это всего два слова. Вернее, три…» Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора.

Эта книга собрала в себе самые мудрые притчи и афоризмы великого поэта Востока и одного из самых известных мудрецов и философов. Высказывания Омара Хайяма, передающиеся от поколения к поколению, наполнены глубоким смыслом, яркостью образа и изяществом ритма. С присущим Хайяму остроумием и саркастичностью он создал изречения, которые поражают своим юмором и лукавством. Они дают силы в трудную минуту, помогают справиться с нахлынувшими проблемами, отвлекают от неприятностей, заставляют думать и рассуждать.

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.

Остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит?

Классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи — флорентийской, венецианской, североитальянской или среднеитальянской, блестяще определяя их стилистические особенности. Данная книга снабжена более 200 картинами итальянских художников.

Новая книга петербургского кинокритика Дмитрия Комма рассказывает о феномене гонконгской киноиндустрии, основных этапах ее стремительного развития, художественных концепциях. В ее основе серия статей и цикл лекций, прочитанных автором в Санкт-Петербургском государственном университете. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов и широкому кругу любителей кино.

Многие вещи на свете не столь сложны, как принято считать. Профессионалы прячут цеховые секреты за малопонятными терминами, но любую проблему можно объяснить человеческим языком. Кому из нас не хотелось, хотя бы на мгновение, ощутить себя Демосфеном или Цицероном? Аудитория замирает и ловит каждое ваше слово.

Эта книга - подробный самоучитель, который научит вас грамотно компоновать предметы и добиваться колористической гармонии, познакомит с основами перспективного построения и особенностями разных графических и живописных техник.

Новая книга Алексея Злобина представляет собой вторую часть дилогии (первая - "Хлеб удержания", написана по дневникам его отца, петербургского режиссера и педагога Евгения Павловича Злобина). "Яблоко от яблони" - повествование о становлении в профессии; о жизни, озаренной встречей с двумя выдающимися режиссерами Алексеем Германом и Петром Фоменко.

Искусство эпохи барокко, и прежде всего архитектура, - это пышные декорации, на фоне которых разыгрывался величайший спектакль европейской истории. Первый акт грандиозной пьесы состоялся около 1600 года в Риме. Отсюда и началось распространение нового стиля. Папы, главные покровители барочного искусства, в первую очередь стремились прославить в веках собственную персону. Центрами барочной культуры были оплоты Контрреформации в католических странах и дворы европейских монархов.

Настоящий альбом представляет собой каталог выставок, проводимых 4 августа - 19 сентября 1987 г. в Московском Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и 2 октября - 24 ноября 1987 г. в Ленинградском Государственном музее Эрмитаж. В альбоме представлено 40 красочных репродукций картин известных художников, дополненных аннотациями и биографическими справками.

Основоположник американской военно-морской стратегии XX века, «отец» морской авиации контр-адмирал Брэдли Аллен Фиске в свое время фактически возглавлял все оперативное планирование ВМС США, руководил модернизацией флота и его подготовкой к войне. В книге он рассматривает принципы военного искусства, особое внимание уделяя стратегии, объясняя цель своего труда как концентрацию необходимых знаний для правильного формирования и подготовки армии и флота, управления ими в целях защиты своей страны в неспокойные годы и обеспечения сохранения мирных позиций в любое другое время.

Выпуск этой замечательной книги приурочен к 140-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина. Для многих поколений оперных певцов, особенно басов, Шаляпин стал эталоном певческого и актерского мастерства, источником вдохновения и стимулом для исканий на пути к недостижимому идеалу совершенства в оперном искусстве.

Книга американского исследователя Марка Эдварда Льюиса посвящена истории Древнего Китая в имперский период правления могущественных династий Цинь и Хань. Историк рассказывает об особой роли императора Цинь Шихуана, объединившего в 221 г. до н. э. разрозненные земли Китая, и формировании единой нации в эпоху расцвета династии Хань. Автор анализирует географические особенности Великой Китайской равнины, повлиявшие на характер этой восточной цивилизации, рассказывает о жизни в городах и сельской местности, исследует религиозные воззрения и искусство, а также систему правосудия и семейный уклад древних китайцев.

Изображение человеческой фигуры, раскрытие характера личности, ее внутреннего мира издавна считалось в искусстве делом почетным и в тоже время очень ответственным и важным. Поэтому еще в дореволюционном изобразительном искусстве Белоруссии жанр портрета занял довольно заметное место.

Альбом посвящен творчеству известных русских художников первой половины XIX века - О.А.Кипренского, С.Ф.Щедрина, К.П.Брюллова, А.Г.Венецианова, В.А.Тропинина, А.А.Иванова, П.А.Федотова и многих других.
Кроме вступительной статьи, где дается общая характеристика основных направлений в искусстве этого периода, в альбоме имеются краткие биографии художников с указанием наиболее известных работ и помещены портреты художников. В альбоме воспроизведено более ста картин.

Миниатюрная живопись — особый вид изобразительного искусства, имеющий свои отличительные черты, свою специфику. Еще Михаил Агентов в 1765 году писал: "Миниатюра в сравнении с живописью — субтильней и нежней."

В словаре дано толкование понятий и категорий, которыми приходится оперировать при изучении церковной живописи. Большинство статей словаря снабжено иллюстрациями, знакомящими с шедеврами древнерусской иконописи XI—XVII вв. и техникой иконописания и украшения икон. Предлагаемый словарь представляет собой первый опыт систематизации сведений из области терминологии, принятой в среде иконописцев, художников-реставраторов и искусствоведов.

Многие люди испытывают настоящий страх перед рисованием, буквально ужас, заключенный во фразе "Я не умею рисовать!" Эта книга, полная изящных рисунков и увлекательных заданий, поможет вам преодолеть страх перед чистым листом бумаги и поверить в собственные способности. Вы перестанете нервничать и испытаете глубокую радость творчества, выполняя простые и хорошо продуманные упражнения, подготовленные художницей и преподавателем Кэрри Лемон специально для людей, которые хотят, но боятся начать рисовать. Чем больше вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться, так что берите в руку карандаш, вас ждут потрясающие открытия!

Известный немецкий художник и преподаватель Герхард Штрицель объясняет принципы перспективы на примере большого количества разнообразных рисунков. Вы научитесь соблюдать пропорции предметов, передавать их глубину и объем. Знание принципов перспективы позволит вам значительно улучшить свои художественные навыки, сделать свои рисунки более реалистичными и выразительными. Подробные пошаговые объяснения Герхарда Штрицеля дают возможность освоить непростые изобразительные техники самостоятельно.