живопись

Альбом примеров каллиграфии широким пером. Начиная писать нужно иметь в виду истину шрифтового искусства, а именно, что первым и основным требованием, для хорошего и красивого шрифта, является читаемость и целесообразность. Красивый, хороший шрифт — это не есть бессмысленная, нагромождённая комбинация линий, а простые и ясные формы в систематическом и гармоническом построении.

Исцеляющий огонь и тепло сделают вашу жизнь ярче и разнообразнее, наполнят позитивной энергией, добавят ярких красок в унылые будни. Возьмите цветные карандаши, фломастеры или ручки и раскрасьте свой собственный мир.

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.
На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Настоящее издание рассказывает об истории изучения и собирания ярославской иконописи, представляет прекрасные цветные фоторепродукции на отдельных листах и подробные аннотации, текст - на русском и английском языках.

Настоящая книга представляет попытку проанализировать один из наиболее сложных периодов становления русского искусства в начале XVIII столетия, становления, в котором традиции и новаторство, проблема национальной художественной формы и нового изобразительного языка, тесно переплетаясь, покоятся на единой основе развития черт, присущих русской национальной культуре.

Лабораторный практикум соответствует программе курса по разделам: рисование, лепка, аппликация, конструирование из различных материалов. В каждом разделе раскрывается содержание практических заданий по закреплению теоретических положений и приобретению умений и навыков как на занятиях в институте, так и в процессе выполнения домашних заданий. Пособие иллюстрировано таблицами, схемами, примерными образцами студенческих работ.

«Живопись и опыт в Италии XV века» Майкла Баксандалла, впервые изданная в 1972 году, является одной из самых значительных работ в искусствоведении за последние сорок лет. На примере итальянской живописи эпохи Кватроченто Баксандалл предполагает, что художники и их современники смотрели на мир и искусство совсем иначе, чем мы сегодня.

В яркой и насыщенной истории еврейского искусства XX века Художественной секции Культур-Лиги должно быть отведено особое место. Ее география весьма обширна и почти совпадает с ареалом распространения самой Культур-Лиги - отделения Художественной секции в разное время были созданы в Украине, России, Литве, Румынии и Польше.

Книга «Видение Тундала» это сборник эссе об искусстве Бруно Шульца, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Иеронима Босха, Франсиско Гойя, Михаила Шварцмана и других мастеров.

Вышивка крестиком – вид рукоделия, который позволяет создавать не только красивые узоры на ткани, но и воспитывает в человеке такие черты характера как терпение и спокойствие. Известно, что Людмила Зыкина в тяжелые периоды своей жизни вышивала целыми днями напролет и говорила, что когда она заканчивает работу, все заботы и тревоги улетучиваются как и не бывало. Надеемся, что наш самоучитель по вышивке крестиком поможет вам не только создавать красивые вещи, но и стать терпеливее, мудрее и спокойнее.

Цель книги – повысить уровень профессиональной подготовки учителя изобразительного искусства. В книге рассматриваются основные теоретические и практические вопросы реалистической изобразительной грамоты, а именно рисунка с натуры, живописной грамоты, принципов построения композиции.

Предлагаемое учебное пособие охватывает все материалы курса «Живопись» с необходимыми теоретическими сведениями, методическими указаниями и программой внеаудиторной работы. Адресуется студентам I курса дневного и заочного отделений художественно-графических факультетов вузов. Будет полезным и для учащихся подготовительных отделений и подготовительных курсов. Учебное пособие снабжено иллюстративным материалом, раскрывающим все темы данного курса.

Яркие, удивительно красивые и грациозные цветы, воплощенные в акварельных рисунках отражают разнообразие окружающей нас природы. Шаблоны помогут вам воплотить ваши идеи.

Обычай рисовать на теле "вечные картинки" - древний как само человечество. Еще в государствах Междуречья и Азии женщины знали как с помощью татуировок подчеркнуть свою красоту, а мужчины - мужество и силу.

Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.

В одной книге собраны советы по всем ключевым этапам создания персонажа: от построения тела до выражения эмоций и подбора образа в подходящей стилистике. Все это поможет тебе создавать абсолютно разных и непохожих друг на друга аниме-персонажей, а забавные комментарии автора не дадут заскучать. Начни создавать своих персонажей и преврати каждого в уникальную личность со своей особенной историей!

Как прийти от одного овала и пары линий к красивому и запоминающемуся персонажу аниме? Очень просто! В своей новой книге автор мировых бестселлеров по рисованию и творчеству Кристофер Харт расскажет, что же будет, если начать создавать собственных героев по уже имеющимся шаблонам. Более 100 туториалов помогут тебе раскрыть талант художника и начать развиваться в жанре аниме.

Нарисовать аниме-персонажа сложно? Легко! Тебе понадобятся бумага, карандаш и желание – а с основами и техникой поможет Yoai, всемирно известная художница из Торонто, автор нескольких пособий по рисованию в стиле аниме. Вместе с Yoai ты научишься выбирать материалы и инструменты, работать с освещением и тенями, а также рисовать разных – веселых, задумчивых, раздраженных, игривых, – но неизменно милых аниме-персонажей.

Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение. Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал.

Монография Л.И. Лифшица посвящена малоизученному древнейшему периоду истории псковской «школы» живописи. Его хронологические границы охватывают два столетия — от конца XIII до начала XV века и совпадают с эпохой становления Пскова как независимого государства в составе русских земель. Автором рассматриваются проблемы происхождения, формирования и развития локальной художественной традиции, анализируются все сохранившиеся ансамбли храмовых росписей, иконы, миниатюры рукописей этого времени.