культура

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II, так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.

Книга представляет собой каталог выставки произведений Михая Зичи из собрания Эрмитажа, которая впервые в столь значительном составе и по количеству, и по разнообразию материала (более 100 произведений) дает возможность представить творчество Зичи и как искусного графика, и как придворного художника-хроникера, и как книжного иллюстратора, создавшего красочную картину жизни общества второй половины XIX века.

Художник пишет с натуры сразу на крупных холстах. Сюжет и размер, образная задача и живописно-пластический язык для него неизменно соотносимы между собой. Картинный масштаб изображения мобилизует волю, заставляет не расхолаживаться в труде. «Порой начинаешь работу, а состояние природы сменилось и не повторяется. Тогда с незаконченным полотном возвращаешься на место год спустя - вдруг "поймаешь" поразившую тебя тонкость мотива».

Очерк биографии и творчества талантливого представителя школы Ильи Глазунова, специализирующейся в жанре портрета. В альбоме собрано восемь с половиной десятков самых интересных произведений Л.С. Хасьяновой.

История многих народов и стран, их взаимное влияние друг на друга нашли свое отражение в развитии костюма. По одежке встречают — гласит русская пословица. Одежда всегда была самой яркой приметой сословной принадлежности человека. И не только одежда.

В альбоме известного историка русского искусства рассматривается творчество крупнейших мастеров конца XIX - начала XX века: В. Серова, М. Врубеля, Л. Бакста, К. Коровина, В. Сурикова, Н. Рериха, П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, В. Борисова-Мусатова, М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Татлина, А. Куприна, А. Лентулова и многих других в аспекте интереснейшей проблемы искусства вообще - проблемы традиций и новаторства.

Какие мужчины заставляют женские сердца биться быстрее? Что массовая истерия по секс-символам разных эпох может рассказать о самих женщинах и об изменениях в обществе?

Современники окрестили его "Великим Карлом", "первой кистью России" и "покорителем Европы", сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли "Картина", и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - "Последний день Помпеи".

Городок Капрезе близ Ареццо, ныне Капрезе-Микеланджело. Домики под черепичными крышами утопают в зелени, а вокруг - горы и долины, ухоженные полосы виноградников, где золотистые гроздья меж завитками лоз подставляют бока щедрому солнцу. Здесь 6 марта 1475 года у Лодовико и Франчески Буонарроти родился сын. Мальчика назвали Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони. Микеланьоло - это уменьшительно-ласкательное имя, "ангелок Михаил". Много позже он подписывал так даже официальные письма.

Иностранный турист, отдыхающий на роскошном пляже Коста де Маресме или Коста-Брава, нисколько не сомневается в том, что пребывает в Испании. Однако, решив поделиться этой догадкой с кем-либо из местных жителей, он рискует услышать в ответ: «Простите, но вы в Каталонии…». Еще более резкую реакцию вызовет упоминание о здешних местах как о провинции.

«С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов.

Леонардо да Винчи - великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр.

Сайда Афонина - явление в русской реалистической живописи конца XX - начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый. У этой женщины много "неженских" черт: трудолюбие со знаком бесконечности, колоссальная сила воли, любовная преданность своей профессии. Хотя можно удивляться и другому. Тому, как она ребячливо смеется, играя со своими маленькими детьми, как кормит с руки птиц в Нескучном саду, как вспоминает детство и белые парусники на Волге, как будто бы из другой, чьей-то чужой жизни.

российское издание популярнейшего журнала, одного из старейших, посвященного рок-музыке. Освещает практически все жанры: хард-рок, арт-рок, AOR, блюз, фолк, прогрессив, фьюжн, хэви-, пауэр-, прог-метал и др. Предлагает эксклюзивные интервью с музыкантами, эндорсерами и представителями компаний, истории групп, аналитические материалы, развернутые рецензии на новинки аудио и DVD, новости, репортажи с концертов и многое другое.

Творчество Судзуки Харунобу определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества - введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека.
Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М. Врубеля.

Пьер Огюст Ренуар - один из главных представителей импрессионизма. Посещая занятия в школе изящных искусств, Ренуар, как Моне и другие, старался добросовестно копировать модель, следуя указаниям учителя, но, наблюдая за работой нового ученика, Глейр сухо сказал ему: «Молодой человек, у вас есть умение, есть талант, но можно подумать, вы пишете для забавы». «Разумеется, — ответил Ренуар. — Если бы это меня не забавляло, я бы не писал». Это утверждение полностью отражает взгляд на жизнь, навсегда сохраненный им как человеком и художником.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию.

Книга посвящена описанию культуры и образа жизни японцев. Первая часть книги, давшая название всему изданию, принадлежит перу А.Н. Мещерякова, известного учёного, автора многих работ по древней и средневековой Японии, долго жившего в этой интереснейшей стране. С неизменной любовью, но без обиняков, он показывает нам внутренние, порой интимные особенности японской жизни в неразрывной связи прошлого и настоящего. Во второй части приведены исторические записки миссионеров иезуитов, проповедовавших христианство среди японцев в XVI- XVII вв.

Книга посвящена теме, в последние десятилетия привлекшей большой интерес исследователей. Это вполне оправдано: культурный центр, сложившийся в Праге при дворе Рудольфа II, был тесно связан с проблемами постренессансного гуманизма, вопросами эволюции светского и церковного, профессионального и ремесленного искусства эпохи маньеризма и раннего барокко. "Рудольфинцы" проявили себя во всех видах искусства - живописи, скульптуре, прикладном творчестве.