живопись

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Художники кубизма отвергли унаследованную концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу или что они должны принимать традиционные методы перспективы. Пионеры кубизма Пикассо и Жорж Брак особо выделены в этой книге, также как и эволюция форм кубизма.

Эта книга о жизни и творчестве Екатерины Николаевны Чернышевой. Екатерина Чернышева предстает чрезвычайно тонко чувствующей художницей, трогательно рассказывающей о жизни подростков. Она удивительно выразительна в изображении весенних лугов, в ее работах заметен вкус к материальности.

Основной жанр творчества Константина Федоровича Юона (1875-1958) лирический пейзаж, в становлении которого принципиальную роль играла работа на пленэре, увлечение импрессионизмом. Поездки по древнерусским городам определили тематику его живописи, ограниченное слияние пейзажа с бытовым жанром, выражавшее единение человека с природой.

Этот альбом посвящен творчеству Валерия Секрета, заслуженного художника России, члена Союза художников. Альбом насыщен иллюстрациями (около 100), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Целый раздел посвящен графике и офорту, где решались вопросы композиции, образного плана.

Монография рассказывает о творчестве московского живописца Ивана Васильевича Сорокина, Народного художника России, Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, академика. В своих многочисленных пейзажах художник воспевает красоту родной земли, ее исторические памятники и современные города. Живопись Сорокина - темпераментна, построена на сочетаниях контрастных напряженных тонов. В монографии 80 цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве.

Реки предоставляют художникам множество возможностей для рисования. Сосредоточив внимание на акварели, эта практическая книга объясняет как рисовать реку и захватить ее жизнь, свет, движение, цвет. Роб Дадли делится своими методами, приемами и идеями, чтобы сделать эту прекрасную книгу нужной для всех художников, пишущих пейзажи и выезжающих на пленэры. Он охватывает различные настроения и характеры рек, объясняет как рисовать воду, чтобы захватить свет и отражения, а также как включить такие детали как лодки, дикие животные, люди и мосты.

Замечательного пейзажиста Ефима Ефимовича Волкова, который жил и творил в середине XIX века, современники называли "поэтом русской осени и туманов". Он был передвижником, что повлияло на его творческое мировоззрение. Реализм и народность долгое время держали его кисть в некоторых "тисках", не позволяли в полной мере раскрыться его большому таланту. Лишь освободившись от "творческих оков" передвижничества, он обрел себя и стал писать со всей мощью большого дарования. Поэзия, щедро разлитая на его полотнах, позволяет назвать художника тонким лириком, воспевшим красоту окружающего мира.

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.

Эжен Делакруа - один из величайших художников Франции, написавший огромное количество великолепных картин на самые разнообразные сюжеты. Его одинаково вдохновляли Восток, средневековье и Французская революция, беспощадные крестоносцы и томные алжирские женщины. Данное издание представляет очерк биографии и репродукции с лучших картин мастера.

Алексей Адамов представляет собой как мариниста, так и художника-пейзажиста в привычном понимании этого слова. Задушевность, неторопливая повествовательность, лиризм, глубоко личностное переживание природы - характерные черты его пейзажей. Алексей Адамов еще достаточно молодой художник, он родился в 1971 году в Таганроге, на берегу Азовского моря. Морская стихия, во всех ее проявлениях, вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко. Волнения и штиль, приливы и отливы, тихие лунные ночи, солнечные и пасмурные дни - все запечатлелось в полотнах художника и прошло эволюцию от романтической восторженности до серьезного реалистического осмысления образа.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.

Книга посвящена жизни и творчеству Поля Гогена, знаменитого французского живописца. Гоген - один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он создал собственную живописную систему, основанную на замещении традиционной моделировки ритмическим сопоставлением цветовых плоскостей, обобщенных и ясных гибких контуров. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, он воплотил поэтическую мечту о вечной гармонии человека и природы.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира, с оценкой стиля современниками.

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.

Флоренция - город, в котором зародилось движение, получившее название Ренессанса. Оно распространяется по всему континенту не как ностальгия по далекому прошлому, но как актуальная задача культурного преобразования. "Человек - центр вселенной" - таково основополагающее понятие флорентийского гуманизма. Обновление, которое произошло в изобразительном искусстве и архитектуре, выступает зримым отражением эволюции мысли, в которую были вовлечены все стороны гражданской жизни, прежде всего город с его энергичным торговым и финансовым сословием.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы ("Русские сезоны" С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Вашему вниманию предлагается богато иллюстрированный альбом, в котором представлены работы народного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской Академии художеств, подполковника, художественного руководителя Студии военных художников имени М.Б. Грекова, живописца, чьи картины стали достоянием музеев страны, Александра Сытова.

В основе сюжетов картин Любови Белых - личные воспоминания художницы, естественные и всем понятные картины жизни. Фигуры детей, занятых игрой, рисованием, чтением, возвращают нас в мир детства, тревожа наши чувства и переживания.